 |
 |
Русский English Галерея РА |
 |
|
Міжнародний фестиваль фотографії "KIEVFOTOCOM" за підтримки Головного управління у справах сім’ї та молоді КМДА представляє Томас Мунита / Tomas Munita (Чилі / Chile) “Кабул, залишаючи тіні” “Kabul, leaving the shadows” 22.10-05.11.2008 Галерея РА: вул.Б.Хмельницького, 32 Даний проект – це вибірка із дуже широкої роботи, якою було щоденне повідомлення з Афганістану до агентства Ассошіейтед Пресс. Я був кореспондентом протягом одного року з розташуванням у Кабулі, де я відповідав за фотозвіт зі всієї країни. Афганістан оновлювався після довгої та руйнівної війни. Життя було важким, біженці верталися до свого старого життя тільки щоб пізнати, якої руйнівної шкоди завдала війна. Безробіття, знищені мости, мінні поля, нестача води, голод ..., це була дійсність, з якою більшість афганців щодня зтикалася у їх повсякденному житті. В країні відбувалася боротьба на півдні й заході, але це було віддаленою дійсністю для тих, хто щосили намагався здобути їжу для своїх родин. Але загальний настрій змінювався, люди були щасливі, вони нарешті могли повернути, відновити побут, відправити своїх дітей до школи. Насилля закінчилось, але залишились рани, які треба було загоїти. Випуски новин були наповнені зображеннями солдатів, воєнних операцій, офіційних візитів, вибухів, прес-конференцій, тощо. Я вважав, що було важливо надати можливість читачам побачити інший бік життя в Кабулі. Не лише новини. Не інформація. А дещо, що допомогло б зрозуміти те, що відбувалося там з людьми, їх почуттями, їх чарівним оточенням і природою, з їх надіями, їх мріями... Тому я почав шукати, не лише зображення для преси, а зображення, які б змогли передати зміст тих затишних місц, далеко-далеко від тих, де відбувалися новини, мирне місто, у якому люди шукали лише надію, так як більшість із них прагнули не війни, а лише миру. Вони - ті, кому я присвятив свій час, саме ті, за кого я висловлююсь, щоб допомогти нам, в іншій частині світу, зрозуміти, ким вони є. Тамас Муніта Попередня реєстрація на безкоштовні майстер-класи за тел. 235 36 19, 235 36 21 або на е-mail: kfc.classes@gmail.com www.kievfotocom.com Міжнародний фестиваль фотографії KIEVFOTOCOM за підтримки Польського Інституту в Києві представляє фотопроект РАФАЛА МІЛАХА (Польща) “GREY” 9-20.10.2008 майстер-клас автора: 18 жовтня, субота о 15:00 (безкоштовно) Проект “Grey” – це розповідь про Сілезію, яка понад сто років була найбільш індустріальною частиною Німеччини, а згодом і Польщі. Важка робота, релігія та міцні регіональні традиції стали сутністю життя населення цього регіону. Із занепадом важкої промисловості у останні роки звичний світ Сілезії зникає. Високий рівень безробіття, закриті шахти та фабрики, спустошене навколишнє середовище – це далеко не єдині проблеми чотирьохмільйонного населення цього регіону. Рафал Мілах (Rafał Milach) народився 1978 року у містечку Глівіцє (Польща), нині живе у Варшаві. 2002 року отримав диплом магістра Художньої Академії у Катовіцах, а 2003 року - диплом бакалавра з фотографії в Інституті Креативної фотографії (ITF) в Опаві (Чехія). 2004 року Рафал взяв участь у тренуванні для перспективних фотожурналістів зі Східної та Центральної Європи, організований агенцією VII Photo Agency у Франції. 2006 року він отримав стипендію KulturKontakt у Австрії, а 2007 взяв участь у майстер-класі Джупа Свота (Joop Swart), що проводився фундацією World Press Photo Foundation в Амстердамі. Роботи Рафала Мілаха регулярно друкують такі польські журнали як Przekrój, Newsweek Polska, Polityka, Duży Format (додаток до Gazety Wyborczej). Також його роботи друкувалися у таких міжнародних виданнях, як: Newsweek, Die Zeit (Німеччина), Courrier International, Photo (Франція), L’Espresso (Італія), Guardian Weekend Magazine (Великобританія), DNA Magazine of Diário de Notícias (Португалія) та Courrier Japan (Японія). Його роботи експонувалися у Польщі, Австрії, Іспанії, Німеччині, Японії та Китаї, а також знаходяться у колекції музею Kiyosato Museum of Photographic Art (Японія). Цього року Рафал Мілах отримав нагороду World Press Photo. Окрім того, його знімки отримали багато національних та міжнародних нагород, серед них: Polish Press Photo Award, the Mio Photo Award (Японія), WBK Press Photo Award, Grand Press Photo та the Newsweek Poland Photo Award. Попередня реєстрація на безкоштовний майстер-клас Рафала Мілаха за тел. 235 36 19, 235 36 21 або на е-mail: kfc.classes@gmail.com Галерея РА представляє Ярослав Присяжнюк «Острови» живопис 26.09-07.10.2008 Якщо перевести оточуючий нас і не помічений нами інформаційний простір в географічний вимір, ми побачимо безкрайній океан із властивими йому припливами і відпливами актуального зараз та прихованими в глибинах горизонтами неактуальної інформації. Багатослойний та хаотичний океан сам по собі нерепрезентативний, граючий роль своєрідної підсвідомості цивілізованого суспільства. Острови – органічна частина океану, його зовнішнє проявлення; посередник, дешифруючий візуальний доступ до обраного фрагменту океану. Неможливість автономного існування островів наближає їх природу до міражу, функція котрого відобразити дзеркально дещо поза собою. Жодна велика кількість островів не здатна відобразити океан, острови швидше виступають маяками, сигналізуючими про існування невикористаних територій уявного. Метод продукування неіснуючих місць природи наслідує середньовічний, в котрому вибудовуванню архетипів приділялось більше уваги, аніж географії. Різниться він свідомою фіктивністю, котра заперечує можливість включення островів в картографічну систему. Сам імпульс конструювання уявних територій спровокований візуально-інформаційнимс надлишком вичерпного опису реального географічного світу, доступністю в режимі он-лайну кожної його точки. Звідси спроба шукати інші навігаційні системи для опису географії маргінального, всього того, що не являється товаром в суспільстві споживання. Галерея РА представляет «Принцесса Папуа» Творческая группа «Yellow Mama» Ольга Андреева, Александр Шумцов, Андрей Андреев фотография, графика, живопись, видеосъёмка 19-25.09.2008 Творческая группа «Yellow Mama» создана в 2006 году. Основной целью является открытие окружающего нас мира через призму творчества членов группы. В группе есть фотографы, художники, музыканты, поэты и др. Группа побывала уже в Непале, Пакистане, Перу, Боливии, Таиланде, Сингапуре, Индонезии, Папуа. По итогам последней поездки в Индонезию и Папуа, творческая группа «Yellow Mama» представляет художественную фотовыставку «Принцесса Папуа». Концепция выставки: « В каждой современной женщине есть природная дикость, будь она белой девушкой Запада или жёлтой принцессой Папуа». На выставке представлены также художественные работы членов последней экспедиции. Участники выставки: Ольга Андреева – (фотография, графика), Александр Шумцов – (живопись, видеосъёмка), Андрей Андреев – (фотография). Также на презентации экспозиции будут представлены несколько короткометражных фильмов, музыкальные клипы и песни участников творческой группы. Галерея РА представляет Осенняя коллекция 12-18.09.2008 (графика, живопись, левкас) Выставка выпускников Арт школы Екатерина Зинченко, Ирина Чернышова, Ольга Клименко, Виктория Бойко, Наталия Терещенко, Анна Шевченко, Анна Юрченко, Ульяна Георгиевская Иван Палажук, Юлия Даточная, Екатерина Мазур, Дарья Хабарова, Лора Яремчук, Кэти Джорджадзе, Елена Кошман Галерея РА представляет ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ИЛЛЮЗИИ Ираклий Дзнеладзе, Амико Кавтарадзе фотография 29.08 - 04.09.2008 Трудно найти то первое слово, которое характеризует личность. Спрашиваю у самого себя: какое переживание, какое вдохновение вызывают во мне фотоработы Амико Кавтарадзе? И первое, что приходит мне в голову, это мудрость. Амико - мудрец. Поэт фотографии. Неординарное осуществление. Выразитель таких чувств, которые не оставляют хладнокровным никого. Он не балует, не угнетает нас сотнями Фото, он тщательно подбирает образы, которые падают как капли воды в колодец оазиса и вдохновляет в эти фото жизнь и поэзию. Каждое фото Амико самобытное стихотворение, которое вместе с каждым последующим создает опору, величественное строение, и его творчество. Его фотоработы за гранью времени, они не только пересекают границы времени, они доходят до наших душ, проникая в них. Эта человеческая душа, которая уравнивает всех, в которую трудно поверить. Она не познаваема и всё же восприимчива. Амико Кавтарадзе - классик. Эммануэль Смаг, фотограф (Франция) Ираклий Дзнеладзе – человек для которого вся жизнь искусство, гениальный и захватывающий спектакль. Человек, который носит фотоаппарат с собой на взводе 24 часа в сутки, только для того, чтобы донести до нас все события, происходящие вокруг него. Пусть на первый взгляд эти события не имеют к нам никакого отношения… Но всмотритесь в эти фотографии, и вы в каждой увидите что-то родное и знакомое. Даже в постановочных кадрах в первую очередь заметна жизнь, со всеми её порой настолько грустными и неяркими тонами. Это не кричащие, перенасыщенные картинки, коих сейчас достаточно везде. Это не отредактированные и ретушированные снимки с ненастоящими цветами и людьми. Это жизнь, во всех её тонах… Его фотоработы отличаются изысканным композиционным видением, единством художественной формы и смысла, творческим откровением. Надо отметить, что для расширения своего художественного кругозора, Ираклий несколько лет провёл в Петербурге, и годы, проведённые, в Эрмитаже не прошли бесследно… Ираклий Дзнеладзе – яркая и неординарная личность. В отличие от многих фотографов, которых заметны только по камерам в руках, в нём можно с первого взгляда признать человека искусства. Можно сказать, что для многих жителей Батуми он стал неотъемлемой частью города. Живой интерес ко всему вокруг, горящий в глазах, кроссовки разных цветов, синий пиджак, в сочетании с широкополой шляпой 30-х годов прошлого века… Не хватит места в такой короткой рецензии, перечислять все его выдумки, поступки и фразы. Обо всём расскажут его фотографии, просто надо в них глубже всмотреться. Рати Чибурданидзе, искусствовед. Галерея РА представляет ИСКУССТВО ВЕНЕСУЭЛЫ ПУТЕШЕСТВУЕТ ПО МИРУ 20 художников из Венесуэлы 15-28 августа 2008 года Группа живописи “Portico” образована 1 августа 2007 в г. Матурин, штат Монагас, Венесуэлы, на базе Школы Техники Изобразительных Искусств “Eloy Palacios” этого штата с участием художников: Asdrubal Marot, Julio Cesar Vera, Juan Frontado, Ivan Maican, Juan Chamizo, Castalia Cova, Jose Martinez, Victor Calderon, Orlando Orta, Olivia Bello y Carmen Elena Marcano (штат Монагас), Aristides Lira, Freddy Gonzalez, Tony Tong e Ismael Tablante (штат Делта Амасуро). Затем в эту группу вошли художники: Guillermo Isava, Helis Aguilera, Luis Maita, Jesus Ovalle, Antonio Sanchez y Simon Bellorin (штат Ансоатеги). По инициативе группы 19 апреля 2007 года была организована совместная международная выставка в Варшаве (Польша) в галерее “Sztuki Knapiorkowsky”. Спонсором выставки было Посольство Боливарианской Республики Венесуэла в Польше. За последние два года группа художников организовала пять экспозиций в Польше и две в Уругвае. Сегодня мы имеем честь представить для украинской публики в Галерее РA экспозицию, которая называется “Искусство Венесуэлы путешествует по миру”. Экспозиция посвящается первому юбилею нашей группы. Эта экспозиция будет представлена затем в Панаме. И таким образом завершится деятельность группы в 2008 году Галерея РА представляет П И Н А К О Т Е К А живопись из коллекции галереи (И.Чичкан, Н.Кривенко, Н. Потапенков, Т.Строганов, К.Проценко, М.Гейко и др.) 11.07-14.08.2008 Пинакотека, по определению римлян, - комната, в которой хранятся картины и произведения искусства. У посетителей галереи есть возможность ознакомиться с работами известных украинских художников - от поставангарда до концептуализма. Галерея РА представляет FLASHBACK Художники ул.Олеговской: Анатолий Варваров, Владимир Заиченко, Игорь Коновалов, Сергей Корниевский, Владимир Падун, Эдуард Потапенков живопись 6-19.06.2008 Сквот на Олеговской. Непрочитанная страница. Выставка в Галерее РА впервые представляет неизвестную страницу из жизни художественного Киева 90-х годов прошлого века – творчество группы художников, чьи мастерские расположены на ул. Олеговской. Под названием выставки «Flashback» подразумевается не только взгляд в прошлое, некий стоп-кадр, который объясняет поступки и действия участников. Это внезапно вторгающиеся в сознание воспоминания, образы которых балансируют на грани игры и вызова масс-медийному обществу, что в нынешней ситуации воспринимается как нарушение восприятия и утрата границ «я». В последнее время появились материалы, посвященные сквотам Парижской коммуны и Большой Житомирской – домам в центре Киева, заселенными художниками. В этом контексте ни слова не говорится о художниках, которые жили и работали на улице Олеговской в самом центре Подола. Сквот сформировался под влиянием определенного круга факторов, как культурных, так и социально-экономических. При этом ярким феноменом является сама гора Щекавица, которая, впитав языческое, христианское, мусульманское прошлое, находится в самом центре Подола. Объединяющей группой среди «переселенцев» были тогда еще студенты, поступившие в художественный институт из Днепропетровского художественного училища: А. Варваров, В.Заиченко, И. Коновалов, Р. Кутняк, В. Падун, Э Потапенков. Рядом с ними работали и жили В. Ершихин, В. Машницкий, К. Маслов, Мустафа Халиль (в будущем известные акцией «Далекое близкое» на горе Щекавица). Художники не представляли собой устойчивого объединения. Это было достаточно динамичное и нерегламентированное образование, в котором каждый из участников не был связан определенными обязательствами. Жизнь сквота представляла собой сплав аскетического одиночества и шумных философских посиделок, когда ночи напролет в размышлениях и спорах созревали идеи и проекты. Начальный период деятельности художников ознаменовался проведением групповых выставок, проходивших в течение 1993 –1996 годов. Эти выставки не были однородными как по составу участников, так и по характеру презентации. Художники не стремились выработать единый язык, переходящий из одного выставочного пространства в другое. Они каждый раз раскрывали новые грани восприятия классического искусства, показывая совсем неожиданную их интерпретацию. В это же время, как самостоятельное объединение, появляется группа «Холодный ВЭЛ» (1994-1995), в которую входили В. Падун, Э. Потапенков, Л. Роздобудько-Падун, В. Васянович. Просуществовав совсем недолго и организовав три выставки, художники остановили свою деятельность. Но несмотря на это их зрелищные акции были яркой, хотя и кратковременной вспышкой. С высоты времени можно говорить о том, насколько творчество художников этого периода было органичным в контексте художественной ситуации Украины 90-х годов. Выставки не были резонансными, поскольку не имели рекламы и не создавались с коммерческим прицелом. Но именно эта маргинальность отшлифовывала индивидуальности и вместе с тем расширяла сферу творческой деятельности. Последующий этап (1996-2006) связан с существованием масштабного проекта FGE - «Fиктивная Gалерея Eкспедиция». В 1996 году И. Коновалов формирует концепцию проекта и организовывает первую акцию. Это была лодка на пересечении улиц Олеговской и Лукьяновской с гипсовыми двойниками участников экспедиции - А. Варварова, В. Заиченко, И. Коновалова, С. Корниевского, К. и О. Милитинских. Автор решил вывести свой проект из сферы институционального искусства, отказавшись от пространства галерей и глянцевых журналов, услуг арт-критиков и масс-медиа. Местом прописки галереи стал интернет-сайт, а местом всплытий (так автор обозначил процесс появления объектов) – киевские холмы. Таким образом, отвергнутое пространство музейной экспозиции было заменено на живую бытийственную среду. Главным отличием этой среды стало включение объектов в жизненное пространство – их не запрещалось трогать, фотографировать, разрисовывать. Объекты стали главным выражением основной идеи FGE – свободы подлинной, а не декларируемой. Таким образом Fиктивная Gалерея Eкспедиция своей анонимной деятельностью расставила новые акценты во взаимодействии художника и институтов искусств, художника и социума. Самая яркая страница жизни сквота на ул. Олеговской завершилась не с закрытием проекта FGE в 2006 году, а значительно раньше – в конце 90-х. К тому времени земля приобреталась новыми хозяевами, и был поставлен вопрос о выселении. Но деятельность художников, неразрекламированная на первых порах и осознанно уходящая от рекламы во время «всплытий» FGE, стала частью художественной ситуации Украины конца ХХ века. Ольга Серова, искусствовед. Галерея РА представляє Авто Мосіашвілі Михайла Мікаберідзе 140 ХВИЛИН живопис 16-29.05.2008 Напередодні Дня незалежності Грузії – 26 травня -відбудеться відкриття виставки сучасних грузинських художників з приватної колекції Тамріко Кебурія. До експозиції увійшли роботи Авто Мосіашвілі та Михайла Мікаберідзе. Представлені художники належать до різних поколінь,однак свою творчу пристрасть знайшли у сфері нефігуративного живопису. Один із перших грузинських абстракціоністів Авто Мосіашвілі вражає інтуїтивним відчуттям глибини простору на полотнах, в той час як Михайло Мікаберідзе одразу захоплює сміливим кольоробаченням. 140 хвилин – саме стільки триває повітряна подорож, що розділяє і водночас об’єднує нас. Ця виставка скорочує їх до однієї миті – миті особливого духовного зв’язку. Галерея РА представляет MANO&РУКА (рука к руке) живопись / paintings АЛЕКСЕЙ МАЛЫХ / ALEXEY MALYKH Украина / Ukraine ЭЛЬГЕР АРАГУНДИ / ELGER ARAGUNDI Эквадор / Ecuador 25.04 – 15.05.2008 Известный украинский художник и любитель Латинской Америки Алексей Малых и художник из Эквадора Эльгер Арагунди прямо на наших глазах создадут общие образы и стихии. Цвет, линия, пятно - универсальный язык, понятный всем - от Эквадора до Украины. Художник создает свой единственный и неповторимый мир. Его основа - пустое пространство белого холста. Пустота, которая постепенно насыщается цветом, формой, мыслями и ощущениями художника. Внезапно возникает нечто, что становится целой планетой - единственной и неповторимой. Обычно процесс создания нового мира скрыт от окружающих. Обычно этот процесс принадлежит одному. 25 апреля в Галерее РА два художника создадут свой новый - совместный мир. Рука к руке. Алексей Малых пригласил Эльгера Арагунди в свою киевскую мастерскую для совместного творчества. Если говорить об этом языком джаза, то это был настоящий джем-сешн. Они объяснялись на полу-английском, полу-испанском. Один задавал направление - другой подхватывал и уводил куда-то в другую сторону. И было много эмоций, и был настоящий ДРАЙВ. Color, line, spot – universal language, which is understandable all around the world – from Ecuador to Ukraine. Painter creates his unique world. The basis of this world is the blank space of white canvas. Emptiness, which is filling with color, shape, painter’s thoughts and feelings. Suddenly the new unique planet arises. Usually the process of creating a new world is hidden from other people. Usually this process belongs to one person. But in this project – two painters created their own common world. Common appearances and elements. Hand by hand. Галерея РА представляет Игорь Коновалов "Ctrl – Z" живопись 11-24.04.2008 Открытие 11 апреля в 19.00 Творчество художника Игоря Коновалова – это путь из ХХ века в ХХI, из азартных и пылких девяностых в меркантильные тысячные. Живопись начала 90-х – это готовность к движению, и его ощущение во всех проявлениях жизненного процесса: мать предчувствует путь своего ребенка, завитки ростков готовы распуститься и колокольчиком разбудить спящего, зрелость ощущает грузные шаги за спиной, уходят черепахи, улетают и падают птицы. И чтобы замыслиться над круговоротом событий, художник пишет шахматистов, которые предвещают наступление паузы, как в прямом, так и в переносном смысле. Пауза позволяет мастеру надолго отойти от живописи, а в самой живописи впоследствии позволит остановить движение. Как понимать остановку движения в живописи? С одной стороны – композиционно: некая застылость персонажей, когда они, затаив дыхание, ощущают полнолуние, медитируют в чайной комнате или на рыбалке, оберегают ирис или подписывают зеленый договор. С другой стороны, остановка движения самой живописи заключается в особом приеме, когда жидкая краска, стекая по холсту, который вращает художник, застывает в причудливых наслоениях. Но что же тогда создает цельность этого круга работ? Философский подтекст, объединяющий интригу названия с тонким чувством красоты цвета. Можно вглядываться в мерцание красок, размышляя при этом о странности и непредсказуемости человеческой жизни. И чтобы ощутить непрерывность бытия и творчества, его позитивный заряд, очерченный пристальным взглядом мастера, нужно нажать Ctrl – Z, сделать шаг назад, чтобы опять вернуться. А дальше нас поведут дельфины – индиго. Ольга Серова, искусствовед Галерея РА представляє в рамках Фестивалю сучасної білоруської культури «Білоруська весна» «Суседзі» фотографії та ЗМІ Білорусії 2-10.04.2008 Роботи найкращих фоторепортерів Білорусі та України, трансляція теле- та радіоновин, справжня розкладка свіжої білоруської преси – за допомоги виставки можна не на жарт зануритись у білоруський медіа-простір і на власному досвіді відчути його особливості. Автори: Юлія Дарашкевіч Андрей Лянкевіч Ксенія Авімова Наталія Кравчук Сергій Гріц Віктор Суворов Галерея РА представляет ТИМОФЕЙ СТРОГАНОВ "Семь ликов сознания" (живопись, графика) 14-31 марта 2008 г. "Я видел лик - тысяча выражений играли на нем, и другой лик, который словно литой хранил одно - единственное, застывшее на нем выражение. Я видел лик, сквозь маску которого проступало таимое под нею уродство, и другой - лишь сняв с него маску, можно было разглядеть, сколь он прекрасен. Я видел старый лик, сквозь морщины которого проглядывало ничто, и другой, нежный, в чертах которого напечатлелось все. Я читаю по ликам и прозреваю подлинность, сокрытую в их глубине, потому что смотрю сквозь пелену, сотканную собственными глазами". Халиль Джебран Галерея РА Киевский Медиа Холдинг представляют «Love is…» 6-12.03.2008 На выствке представлены работы известных украинских художников - Александра Ройтбурда, Юрия Соломко, Игоря Гусева, Никиты Кадана, Владимира Кузнецова, Бронислава Тутельмана, Ивана Нестеренко, Евгения Голубенко, Петра Раввинского. «Что есть любовь?» Миллионы людей сегодня задаются этим нелегким вопросом, как и тысячу лет назад, когда пафос гендерных взаимоотношений только входил в моду на Западе. Современная культура воспитала в нас двоякое отношение к предмету – с одной стороны, любить, якобы, необходимо, а с другой – несколько старомодно. Да и зачем, казалось бы, нужна любовь в мире глобальных коммуникаций, когда, разместив анкету на сайте знакомств, можно всего за час найти целую свору потенциальных партнеров? Зачем вообще говорить о любви, когда это так банально и немодно? Принято считать, что художники являются одними из наиболее авторитетных экспертов в сфере высоких чувств. Естественно, как любое обобщение, эта точка зрения верна лишь отчасти. Горизонт интересов современных арт-деятелей простирается гораздо шире бесконечного тиражирования образов прекрасных дам, коему уделяли так много времени и сил их героические предшественники. Однако, не смотря на разительные изменения окружающей действительности и обилие вызовов, бросаемых ею художественному сознанию, банально-сакральная проблематика любви оказалась весьма резистентной к внешним угрозам и продолжает волновать современных художников. Выставка «Love is…» - это собрание работ авторов, принадлежащих к различным поколениям и работающих в разнных жанрах. Все они по-разному мыслят любовь. Никита Кадан почему-то связывает понятие любви с небезизвестным и небесполезным резиновым изделием. У Ройтбурда элегичность настроения влюбленной пары нарушается интервенцией громадных ос, будто бы ползающих по поверхности изображения. Диптих Игоря Гусева, созданный художником еще в середине 90-х – это милый и по-детски непосредственный отчет об излюбленных частях тела любимой девушки. Владимир Кузнецов тяготеет к архетипическим образам – лобзание волков, изображенное на его полотне, фиксирует акт примирения воинственных энергий. Работающий в каноне бойчукистской школы Иван Нестеренко, кажется, устал от половых ракурсов любви и сосредоточился на ее целомудренном аспекте. На картине Нестеренко изображены трое – мальчик, девочка и цветок. Художник обратился к античной традиции разделения любви, где, в отличие от современных языков, для описания любви существовал целый ряд словесных выражений: эрос, агапе, филиа, сторге. Художник Бронислав Тутельман, чьи работы более известны в Европе, нежели в Украине, последние годы экспериментирует в области фотографии. Его фотоработы, экспонирующиеся на выставке балансируют на традиционной для Тутельмана-художника оси человек-город. Своеобразным контрапунктом выставки являются коллажи Петра Раввинского, в которых автор представил на суд общественности свой сугубо личный взгляд на любовь как творческий акт, стирающий грани вымышленного и реального. Работы Евгения Голубенко, вошедшие в экспозицию, представляют живописное наследие известного кинохудожника и сценариста, долгие годы работающего в успешном тандеме с режиссером Кирой Муратовой. Что же предает этим фрагментарным свидетельствам любви целостность единого повествования? Парадоксальным образом таким цементирующим образом стала сверхпопулярная в начале 90-х жевательная резинка, которая и дала название все выставке. Жевачка-легенда «Love is…», воспоминание о которой было выужено из глубин беспамятства организаторов выставки благодаря замечательному одноименному эссе о любви Тани Малярчук из книги «100 тысяч слов о любви, включая междометия», недавно опубликованой издательством «Фолио». Простоватая турецкая или, может быть, китайсткая жевательная резинка, фантик от которой стал символом любви для целого поколения, подарил симфонию беспорядочно переведенных смыслов высокого чувства постсоветскому человеку, жаждавшему откровения от прогрессивного Запада. Еще лет десять назад название выставки и объект, вдохновивший ее организаторов, однозначно трактовались бы в постмодернистском контексте засилия суррогатов – мол, вот он смысл любви в современном обществе – дешевая жвачка для оголтелой от бессмысленного потребления толпы. Однако сегодня, по прошествии времени «дешевый суррогат» не вызывает былого презрения, наоборот, он полностью реабилитирован и возвышен благодаря бесконечной ностальгии по ушедшему миру. А выставка «Love is…» - это символический пир изобразительных искусств на могиле эпохи последней искренности. Арт-школа Галереи РА представляет Зимняя коллекция 29.02-6.03.2008 живопись, графика, левкас участники: выпускники Арт-школы Татьяна Тышкевич, Ирина Музалева, Наталия Смирнова, Владимир Смирнов, Ольга Биленчук, Леся Постой, Яна Святкина, Анико Васадзе, Лера Бузивская, Светлана Лысенко, Евгения Шкрябей, Виктория Портнова, Елена Цибизова. Галерея РА представляет МАРКО ГЕЙКО Летняя практика живопись 7-27.02.2008 Галерея РА Школа фотографии Виктора Марущенко представляют проект МАІД ІН ЮКРАІН участники ученики и выпускники Школы фотографии Виктора Марущенко 25.01-05.02.2008 Галерея РА представляет новогодний проект JUST A DREAM Лада Наконечная, Дмитрий Кавсан, Юрий Соломко, Кирилл Проценко, Максим Мамсиков, Тимофей Строганов, Илья Исупов, Наталия Голиброда, Соломия Савчук, Александр Верещак, Владимир Попов и Александр Алексеев (группа ПОПАЛ), Жанна Кадырова. живопись, графика Головне управління у справах сім'ї та молоді ВОКР КМДА Галерея РА презентують ФОРУМ ТВОРЧОЇ МОЛОДІ М. КИЄВА 2007 Презентація та нагородження переможців 25 грудня о 16:00 Приємно відзначити, що проведення третього Форуму творчої молоді м. Києва, стає доброю традицією. Завдяки підтримці Головного управління у справах сім’ї та молоді виконавчого органу Київради (КМДА) молодь столиці отримала реальний шанс реалізувати свої творчі здібності та показати свої твори широкому загалу. Вибір України щодо євроінтеграції в політичній, соціальній, економічній сферах не може не передбачати обов’язкову культурну складову цього процесу. Київ, як не тільки геополітична, а й культурна столиця європейської держави, є невід’ємною частиною світового культурного простору. І саме молодь міста Києва, як прогресивний прошарок суспільства, потребує дійових кроків щодо створення умов для самореалізації, а також для збереження та розвитку культурних цінностей. Ми сподіваємось, що щорічне проведення «Форуму творчої молоді м. Києва» посяде гідне місце в культурному просторі столиці. За підтримки: Київський міський центр соціальних служб для сім’ї, дітей та молоді КМДА Головний інформаційний партнер –Київський медіа-холдінг Галерея РА представляет ДЕМБЕЛЬСКИЙ АЛЬБОМ Владимир Попов Александр Алексеев группа ПОПАЛ Австрия фотоколлаж 22-30.11.2007 Галерея РА спільно з Головним Управлінням у справах сім’ї та молоді КМДА в рамках проведення «Форуму творчої молоді м. Києва 2007» Оголошує конкурс «Форум творчої молоді м. Києва» є комплексом заходів, що спрямовані на згуртування творчої молоді навколо ідеї оновлення культури через духовне відродження у світлі національних та загальнолюдських цінностей. Мета проведення: Залучення творчої молоді до громадсько-політичного життя м. Києва, налагодження творчих зв’язків між молодими митцями, організаціями та створення умов для повноцінної самореалізації особистості молодої людини. Умови проведення: “Форум творчої молоді м. Києва ” (далі Форум) проводиться один раз на рік. Форум проходить в п’ять етапів, які передбачають конкурс на найкращі роботи за заданими номінаціями та їх демонстрація, як підсумок Форуму. А також під час демонстрації кращих робіт будуть проводитись чотири семінари для учасників Форуму: 1) Інтеграція сучасного українського мистецтва в міжнародний культурний простір 2) Фотографія в сучасному світі 3) Загальнокультурна ситуація в сучасному музикальному мистецтві Вік учасників від 14 до 35 років. До участі у Форумі допускаються колективні та індивідуальні творчі роботи за номінаціями: 1. Живопис, графіка, скульптура 2. Фотографія 3. Відео-арт 4. Вільна техніка (об’єкти, інсталяція, перформанс, мішана техніка) 5. Журналістика: Очерк, фоторепортаж, відеосюжет на тему "Від Бесарабки через Майдан до Європейської площі". 6. Музика: I. Композиція (7-12 хвилин). Склад: 1. Дует (скрипка, фортепіано) 2. Тріо (2 скрипки + віолончель чи скрипка, фортепіано) 3. Фортепіанний квінтет II. Виконавство Сольне чи ансамблеве виконавство у сучасних стилях з використанням української етнічної стилістики. На відбірковий тур роботи приймаються на таких носіях: 1-4 номінації: Фото (10х15), CD, DVD, відеокасети.(не більше п'яти робіт). 5 номінація: Фото (10х15), CD, DVD, відеокасети, не більше 2 друкованих листів А 4, шрифт 12. 6 номінація: І. Партитура та бажано запис (CD, DVD). II. Запис 3-5 хвилин (CD, DVD,VHS) Нагороди: Переможці Форуму нагороджуються Дипломами «Форуму творчої молоді» та пам’ятними призами. Заявка на участь у Форумі приймається в приміщенні Галереї РА до 5 грудня 2007 року за адресою: Київ, 01030, Б. Хмельницького, 32 Т. 235 36 19, E-mail: ra@svitonline.com www.ragallery.net Головне Управління у справах сім’ї та молоді КМДА Галерея РА представляють соціально-культурний проект ЛЯЛЬКИ Дмитро Стойков Олександр Кадніков фотографія 06-14.11.2007 На сучасному етапі загальнодержавною проблемою є поліпшення здоров’я молодих людей. Для посилення ефективності роботи та забезпечення такої важливої складової частини державної соціальної молодіжної політики, як пропаганда здорового способу життя, дуже важливо, щоб суспільство як аксіому сприймало гасло – “Молодь за здоровий спосіб життя”. У зв’язку з складною соціальною, економічною та культурною ситуацією в країні на порядку денному гостро постає питання про необхідність сексуального виховання і сексуальної просвіти підростаючого покоління. Секс – це актуальна, гостра та цікава тема для молоді і особливо для підлітків та юнацтва. Поширення знань серед молоді про основні засади здорового способу життя та гострі проблеми, що існують на сьогодні у суспільстві, є одним з доступних та ефективних засобів пропаганди здоров’я. Серед багатьох негативних явищ, які існують в молодіжному середовищі і впливають на формування здорового суспільства є одна з найгостріших соціальних проблем – повійство. Повійство або проституція як соціальне явище має глибокі історичні корені і на сьогоднішній день виступає світовою проблемою. Даний проект - освітлення цієї непростої соціальної теми, без «профспілкових уклонів» і «заклеймованої» риторики. Проект „Ляльки” – це документальне фотографічна розповідь на тему проституції. Панель, Окружна, наркотики, ризик бути вбитою, інфікованою – на фотографіях і тільки життя, тільки правда про це соціальне явище. Звичайно, рівень проституції залежить від економічного розвитку держави, і відомо, що для деяких жінок він починався з бажання „заробити на взуття”. Але все ж таки лейтмотив даної експозиції не в обвинуваченні держави і суспільства, а в бажанні підкреслити, що вибір професії це, переважно, особистий життєвий вибір кожного. В даному випадку, підміна понять та турбота про громадське сприйняття тільки дезорієнтує молодь. Коли в суспільстві змішуються поняття, єдиний шлях пояснити правду - це показати її, що здатна ефективно зробити фотодокументалістика. Проституція, яка вона є без моралізації та прикрас. Вважаємо, що наша виставка стане ін’єкцією від бажання модних, і як би не безсоромних грошей. За підтримки: Київський міський центр соціальних служб для сім’ї, дітей та молоді КМДА Співробітники відділення боротьби зі злочинами, пов’язаними з торгівлею людьми Шевченківського РУГУ МВС України в м. Києві Громадська організація «Крок за кроком» II -ой Международный Фестиваль фотографии KievFotoCom 28 сентября-28 октября 2007г. Организаторы Галерея РА Центр современного искусства "Совиарт" БЖ-арт Школа фотографии Виктора Марущенко Партнеры Главный страховой партнер Фестиваля «Renaissance Life» Юридический партнер «Beiten Burkhardt» Партнери "Carte Blanche" «Бюрократ» «Карандаш» ж-л «Галерея» При содействии Посольство Канады в Украине Посольство Мексики в Украине Посольство Аргентины в Украине Деловой медиа партнер «Коммерсантъ» Журнал Фестиваля «Афиша» Головний медиа фото партнер «Digital Photographer» Программа Фестиваля В рамках цикла «Латинская Америка: Life story» Милла Джунг (Milla Jung)/ Бразилия «Бразилия: представления страны» (Brazil: imaginary state) 29.09.-11.10.07 Галерея РА: ул.Б.Хмельницкого, 32 Мастер-класс: 01.10.07 19:00 Проводит мастер-класс Виктор Марущенко В рамках цикла «Латинская Америка: Life story» Франсиско Мата Росас (Francisco Mata Rosas)/ Мексика «Мехико - Теночтитлан» (Mexico - Tenochtitlan) 03.10.-14.10.07 галерея «дім Миколи»: вул.Январского восстания, 13 Мастер-класс: 03.10.07 19:00 Хорхе Саенз (Jorge Saenz) / Аргентина «Разжалованные» (Broken Ranks) 12.09-24.10.07 ЦСИ «Совиарт»: ул.Андреевский Спуск, 22а Мастер-класс: 13.10.07 12:00 Ілейн Линг (Elaine Ling) / Канада «Хроники Кубы» (Cuba chronicles) 13-24.10.07 Фонд содействия развитию искусств: ул.Фроловская,1/6 Мастер-класс: 14.10.07 14:00 Сергей Михальчук / Украина «!Hasta Siempre, Куба!» 14.10.-28.10.07 Галерея РА: ул.Б.Хмельницкого, 32 Мастер-класс: 15.10.07 19:00 Предварительная регистрация на мастер-классы фотографов по тел.235 36 19, 235 36 21 90 років від дня народження (04.05.1917 – 08.05.1985) Фоторепортер ІРИНА ПАП Відкриття ювілейної виставки 7 червня о 19 годині Експозиція триватиме: 7-20.06.2007 Цього імені нема в Українських енциклопедіях, професійних довідниках, підручниках для майбутніх журналістів. Немає і в грубезному томі про славетних жінок України, розпухлому від напханих туди докупи партійних функціонерок та наближених дам. Щоправда, їй пощастило за життя мати визнання в Україні та за її межами до дальніх закордонів, де Ірину Пап прилучили до найвідоміших жінок – фоторепортерів світу. Єдину - з України. Організатори виставки: Фотографи – Валерій Милосердов, Віктор Марущенко, Галерея РА ГАЛЕРЕЯ РА … ЧИ ОФІС!? 7 травня о 13:00 у Галереї РА за участю Головного управління у справах сім'ї та молоді виконавчого органу Київради (КМДА)відбудеться прес-конференція "Молодь проти рейдерів", присвячена ситуації,що склалася навколо цього соціально-культурного центру. Шановні колеги та представники ЗМІ! Зухвалі та беззаконні рейдерські захоплення, що за останні роки перетворилися на норму регулювання господарчих та економічних стосунків в Україні відтепер стали реальною загрозою і для вітчизняної культурного. 3-го травня 2007 року на сайті Шевченківської райдержадміністрації оприлюднено результати конкурсу на оренду приміщення по вул. Б.Хмельницького, 32. Протягом 14 років тут знаходиться одна із старіших українських культурних інституцій -Галерея РА, де щомісяця влаштовуються мистецькі виставки, реалізуються молодіжні та дитячі соціальні проекти, працюють художня школа та школа фотографії. Всупереч цілій низці аспектів чинного законодавства районна влада збирається передати це приміщення іншому орендареві. Адже метри у самому центрі столиці - ласий шматок для махінацій із нерухомістю! Галерея РА Фонд сприяння розвитку мистецтв представляють проект «Hеad / Hat» 08-28.02.2007 г. Проект пропонується для представлення України на 52-й Міжнародній виставці сучасного мистецтва "Венеціанська бієнале" у червні-жовтні 2007 г. пресс-реліз 
 Xmas Stars > живопись > 25.12.2006-17.01.2007 Петр Лебединец,Эдуард Бельский,Лев Маркосян,Алексей Малых,Тимофей Строганов, Матвей Вайсберг,Кирилл Проценко, Илья Исупов,Александр Ройтбурд, Василий Цаголов,Илья Чичкан Международный Фестиваль фотографии KievFotoCom (17.11.06 – 22.12.06) Инициатор Фестиваля: Галерея РА Организаторы: Галерея РА Центр современного искусства «Совиарт» Всеукраинский творческий союз художников «БЖ-арт» Школа фотографии Виктора Марущенко Журнал Фестиваля Журнал «Афиша» Эксклюзивный фото партнер Журнал “Digital Photographer Медиа партнеры Журнал «Галерея» Программа «Документ» (ТВ-канал 1+1) Партнеры фестиваля: Чешский культурный центр Посольство Российской Федерации в Украине Польский институт в Киеве Поддержка Фотоагентство Photographer.Ru ООО «БюроКрат» «Рун-Бар» галерея «дім Миколи» «KievFotoCom» - это международный ежегодный фестиваль фотографии с многовекторной культурной и образовательной программой. Целью проведения Фестиваля фотографии «KievFotoCom» является представление фотографии как вида визуального искусства, ознакомление широкой публики с теоретическим, научным, кураторским и творческим аспектом фотографии в контексте современного визуального искусства, представление всемирно известных имен и современных тенденций в мировой фотографии, а также повышение уровня образованности и содействие в понимании современной фотографии украинской публикой. Фестиваль является объединяющим звеном между представителями сферы искусства, фотографии и общественностью. Он тесно сотрудничает с международными культурными центрами и образовательными организациями для разработки программы продвижения и популяризации образования в сфере фотографии и активизации государственной культурной политики. Рабочая программа Дата Событие Площадка 17.11.06 пятница Открытие Фестиваля, пресс-конференция Галерея РА (17.30) 18-30.11.06 Дита Пепе, (Чехия) «Автопортреты», «Моя мама» и др. Галерея РА 19.11.06 воскресенье Мастер-класс Виктора Марущенко Галерея РА (12.00 -15.00) 3-12.12.06 Александр Гляделов, (Украина) «МAMA AFRICA» галерея «дім Миколи» 3.12.06 воскресенье Мастер-класс Александра Гляделова галерея «дім Миколи» (12.00 – 15.00) 9-21.12.06 Миколай Гринберг, (Польша) «Калифорнийские мечты» + «Разные люди» Центр современного искусства «Совиарт» 9.12.06 суббота Мастер-класс Миколая Гринберга Центр современного искусства «Совиарт» (12.00 - 15.00) 10-20.12.06 Олег Климов, (Россия) «Жизнь на Волге» Галерея РА 10.12.06 воскресенье Мастер-класс Олега Климова Галерея РА (12.00 – 15.00) Регистрация на мастер-классы по тел. 235 3619/21 Приоритет - наличие Афиша-card. Сергей Сапожников (Россия) ПРЯТКИ 27.10 – 02.11.2006 фото ПАВЕЛ КОРСУН Путешествие за мечтой фотография 20.10 – 26.10.2006 Пресс-релиз  МГО «Галерея РА» спільно з Головним Управлінням у справах сім’ї та молоді КМДА в рамках проведення «Форуму творчої молоді м. Києва 2006» Оголошує конкурс Головний Інформаційний парнер конкурсу Журнал "ШО" Вік учасників від 14 до 35 років. До участі у Форумі допускаються колективні та індивідуальні творчі роботи за номінаціями: 1. Живопис, графіка, скульптура 2. Фотографія 3. Відео-арт 4. Вільна техніка (об’єкти, інсталяція, перформанс, мішана техніка) 5. Література: I. Видані літературні твори II. Україна – 2063 рік. 6. Музика: I. Композиція (7-12 хвилин). Склад: 1. Дует (скрипка, фортепіано) 2. Тріо (2 скрипки + віолончель чи скрипка, фортепіано) 3. Фортепіанний квінтет II. Виконавство Сольне чи ансамблеве виконавство у сучасних стилях з використанням української етнічної стилістики. На відбірковий тур роботи приймаються на таких носіях: 1-4 номінації: Фото (10х15), CD, DVD, відеокасети. 5 номінація: І. Видані твори. ІІ. Не більше 3 друкованих листів А 4, шрифт 12. 6 номінація: І. Партитура та бажано запис (CD, DVD). II. Запис 3-5 хвилин (CD, DVD,VHS) Умови конкурсу Анкета учасника ТИМОФЕЙ СТРОГАНОВ Amor Fati 06-19.10.2006 живопись, графика "Живопись - судьба. Искусство - организм. Чувственность - результат искренности. Поэтому я не выдумываю сюжет. Драмы, которые со мной происходили, я переношу на холст. Amor fati - это любовь к судьбе. От этой любви и появляются картины."   ИЛЬЯ ЧИЧКАН KISSKI живопись, графика 14-28.09.2006  
Пресс-релиз --> АЛЕКСЕЙ МАЛЫХ ФА МАЖОР левкасы, графика 29.08-12.09.2006  ЭДУАРД БЕЛЬСКИЙ Люди города живопись, графика 11.08-23.08.2006 БОГДАН ЗВИР «Идущий по лезвию реальности» фото 28.07- 10.08.06 Галерея РА представляет странного, даже загадочного творца из Санкт-Петербурга Звира Богдана. Богдан родился в этом прекрасном увядающем мегаполисе. Еще в детстве прозванный "маленьким старичком", он не смотрел, а созерцал, не видел, а наблюдал, не учился, а постигал жизнь. Он нашел способ проникать с фотоаппаратом себе в голову, в гущу мозговой массы и тихонько снимать туманящиеся там миры, населенные чудовищами и воплотившимися в человеческие формы всевозможные тайные и явные желания, тревоги, мечты... Там нет места случайности. Изображения появляются и живут, имея свое прошлое, настоящее и будущее. Дышат, пульсируют, возбуждают зрителя на переживания. Фильм, пробужденный в зрителе, который не имеет своего начала и не имеет финала. Всегда остаются вопросы… «Мои фотографии не имеют одинаковое происхождение. Одни появились от внутреннего голоса, другие - от впечатлений жизни, третьи - от любви: Обо всем сказать невозможно»,- размышляет Богдан. Вы спросите, что это, все-таки, - фотография или живопись? С технической стороны это - фотография. Окончательное впечатление - живопись. Фотография в чистом виде для автора это - краски, линии, фактуры, объем… Но никак не материал для вдохновения, не конечный результат. Хотя бывают редкие исключения, когда "фотография-зародыш" появляется на свет гением, целостным результатом, личностью... Звир Богдан - участник многих престижных международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в городах России, ближнего и дальнего зарубежья. KING SIZE БОЛЬШИЕ РАБОТЫ БОЛЬШИХ ХУДОЖНИКОВ живопись 2-30.06.2006 Максим Мамсиков, Дмитрий Кавсан, Илья Исупов, Кирилл Проценко, Александр Ройтбурд, Анатоль Степаненко, Эдуард Бельский, Марко Гейко, Андрей Блудов, Матвей Вайсберг, Алексей Малых, Алексей Аполлонов Благотворительная выставка ВИКТОР СУВОРОВ ИЗБРАННОЕ. ИРТЫШ 12-23.05.2006 ЛЕСЯ МАЛЬСКАЯ ВОДА КАК ВОЗДУХ фото 21.04-04.05.2006 Матвей Вайсберг Николай Сологубов Pur Vital 17-30.03.2006 31.03.06 – 13.04.06 Галерея РА представляет ЛАДА НАКОНЕЧНАЯ ОКНО СПАЛЬНИ  >> Пресс-релиз 25.11-1.12.2005 Галерея РА представляет Диалог со сном Оля Рондяк  >> Пресс-релиз 28.10-10.11.2005 Галерея РА представляет Кирилл Проценко Графика videobonustrack  МГО «Галерея РА» спільно з Головним Управлінням у справах сім’ї та молоді КМДА в рамках проведення «Форуму творчої молоді м. Києва» Оголошує конкурс >> Умови конкурсу >> Анкета учасника конкурсу 30 вересня -13 жовтня 2005 ПОЛЬСЬКИЙ ІНСТИТУТ У КИЄВІ ГАЛЕРЕЯ РА & ГАЛЕРЕЯ РА-ФОТО презентують: ВОЙЧЄХ ПРАЖМОВСКІ ФОТОГРАФІЧНІ РОДОВОДИ  >> Пресс-релиз Галерея РА представляет 15-27/04/2005 АХРА АДЖИНДЖАЛ (живопись, графика) Графические и живописные работы Ахры Аджинджала можно назвать островком спокойствия среди бурной экспозиционной жизни. Спокойствие не означает малозаметность, но спокойную уверенность мастерства. Ахра – художник неторопливого движения, он вглядывается в окружающий мир, чтобы понять ритм соприкосновений мира и людей в нем живущих. Собственно, прикосновение – основополагающее понятие для всего творчества Ахры, по крайней мере, на сегодня. По собственному признанию художника – это тот способ, которым он хотел бы общаться со зрителями: «Я устал от сверхинформативного искусства. Не хочу навязывать себя зрителю, но лишь коснуться его. Коснуться мягко, легко и тем самым воззвать к его сердцу». В работах Ахры царят именно мягкость, легкость прикосновения. Это, как правило, мизансцены, почти схематичных, по-своему чувственных персонажей, образов и пейзажей. Они как бы не от мира сего, отстранены от каких бы то ни было отношений пользы или завоевания, ведут друг с другом неслышные, но основательные беседы. Именно насыщенная неброскими образами тишина работ Ахры Аджинджала составляет их неповторимое качество. Мы не получаем никакой принципиально новой информации, потому что в ней нет надобности.  10-31.03.2005 Дві лійки Ленка Клодова, Іржі Сурувка Назва виставки “Дві лійки” інспірована творами Моргенстерна. Але для нас лійка має також символічне значення – вона передає ідею спільної виставки Їржі Сурувки і Ленки Клодової у Києві. Так, лійка – це звичайнісінький кухонний прилад для переливання води, але кожний із свого дитинства пам’ятає, що в дійсності – це труба, що скликає до бою, мегафон, або ж бінокль. Якщо подивитися до широкого отвору лійки, то видимий світ для нас звузиться до маленького кружечка. І навпаки – погляд через вужчий отвір розширить для нас перспективу. Звужений просвіт примусить нас сконцентруватися на деталях, а погляд через широкий кінець лійки узагальнить побачене, зробить його цільним. Виставка “Дві лійки” втілює цей подвійний погляд відразу у двох площинах. Обох авторів можна вважати з ширшого погляду художниками, закріпленими в загальному контексті чеського мистецтва, і одночасно, з вузького погляду вони є представниками специфічної субкультури, яка має своє коріння в індустріальному регіоні поблизу м. Острава. Представлені роботи з погляду через ширший отвір лійки можна тематично окреслити як роботи на тему ідентичності, взаємовідносин чоловіка і жінки, церковної та світської влади. Через вужчий отвір бачимо, що йдеться про власні переживання, власну ніжність, турботу і перцепцію. І не в останню чергу ми хочемо цей подвійний погляд аплікувати на Україну: за ширшої перспективи реалій пострадянської країни ми хочемо свій інтерес, а також інтерес чеської мистецького середовища спрямувати на деталь – на існування живого центра прогресивної культури, яким є, на наш погляд, Київ. | |   г. Киев, ул. Б. Хмельницкого 32, (044) 235 36 19 ra@svitonline.com |