на главную
     Русский  
English  
            Галерея РА  
                    Галерея РА - фото  
Архив
О нас   Новости   Художники   Архив   Пресса   Предложение   АРТ-школа  



Галерея РА представляет


ТИМОФЕЙ СТРОГАНОВ

МАСКИ ЖИЗНИ


живопись, графика

26.03-06.04.2010

Вот уже 47 раз я обошел кругом солнце — я не знаю сколько раз месяц обошел кругом меня, - и все-таки я ещё не постиг тайны света и не познал сокровенностей мрака.
Халиль Джебран


Тимофей Строганов – представитель Днепропетровской живописной школы художников, родившиеся в 60-ых годах прошлого столетия (Олег Голосий, Игорь Коновалов, Эдуард Потапенков, Сергей Корниевский и др.) Одновременно, являясь последователем классиков экспрессионизма (Эдвард Мунк, Фрэнсис Бэкон), Строганов находит свой собственный стиль.






Галерея РА представляет

Впервые в Украине один из самых скандальных художников молодой плеяды представителей современного искусства Латвии!!!

Проект:Космос ошибок не прощает

Микелис Фишер (Латвия)

05 - 25.03.2010


живопись, инсталяция

Спектр высказываний критиков об искусстве Микелиса Фишера весьма обширный – то характеризующих оно как провокативно вызывающее и идушее против религии, науки и власти, то относящих картины художника к философским мироиссканиям, открывающим новые уровни восприятия мира и «дающим нам нашу эпоху». Этому есть свое разьяснение. Если в своих ранних работах художник респондируя на актуальные процессы и отображая табу и страхи общества действительно использовал терапию шока, то сегодня автор на мир смотрит по другому и предлагает ответы на вопросы искать в глубинах паралельных реальностей.

В Галерее РА Микелис Фишер представляет свою новейшую серию работ «El Cosmos no perdona las faltas», которая посвящена проблематике исследований космоса. В ней автор обращает внимание на экологическое и энергетическое состояние сегодняшнего человечества в котором перспектива дальнейших космических исследований поподает под сомнения, так как каждый шаг в сторону непознанного все больше и больше подтверждает бессилие знаний человечества и побуждает опровергать правильность научного порядка этого мира. В своих полотнах художник воспроизвел суровые будни исследователей космоса и капитулацыю современных технологий перед Великим Неведомым.
Специально для выставки в Галерее РА Микелис Фишер создал обьект «Космогриль» в котором воплотил всю жесть космических невзгод.

Микелис Фишер (1970) живет и работает в Риге (Латвия). В 1995 закончил Художественную академию Латвии. Участие в выставках принимает с 1993 года. На его счету персональные выставки в Великобритании, Латвии и в Литве. Микелис Фишер был участником таких проектов как «Survival Kit» в Риге (2009), «Berliner Liste» (Берлин, Германия; 2007), «Adaptation» (Таллин, Эстония; 2002), «Contemporary Utopia» в Государственном Mузее искусства (Рига; 2001), «Baltic Security!» в аэропoрте Aarland (Стокгольм, Швеция; 2000), «Window / Mirror» в выставочном зале Taidehalli (Хелсинки, Финландия; 1997), «Funny Versus Bizare» в Центре Cовременного искусства (Вильнюс, Литва; 1997).

Проект поддерживает Посольство Латвийской Республики в Украине




Галерея РА представляет


LEGALIZATION

Художники с ул. Олеговской :
Анатолий Варваров, Владимир Заиченко, Игорь Коновалов, Сергей Корниевский,
Эдуард Потапенков, Владимир Падун


живопись, видео
19.02-04.03.2010

Это своего рода игра художников в караван артефактов - с улицы Олеговской в Галерею РА. Олеговская - свободная местность, мини-культурный оазис в центре урбанистического города, ныне запамятен как культурный слой, но уже подъедаемый новыми постройками. Гора Щекавица, впитав языческое, мусульманское и христианское прошлое, находится в самом центре Подола. Вековые культурные напластования создают местную поликультурную ауру и провоцируют собственно-локальные экзотические жесты.
„Свобода эстетической воли художественного вкуса оказывается тем самым лишь одним из многих выражений свободы современного индивидуума. При этом признается равноправие всех индивидуальных вкусов, отчего в искусстве, как и якобы в современной демократии, сегодня все приемлемо” (Б. Гройс).
Увеличение потока информации, с одной стороны, дает разнообразие, но с другой – сложность удержаться, не соскользнув, на выборе, чтобы разрешить свой внутренний вопрос: насколько и что тревожит. Иногда сам не знаешь, почему тебе понравилось и волнует - это, а не то или другое. Легализация случайно-неслучайного выбора проистекает из безграничного диапазона от первобытного искусства до компьютерных файлов. Выдвигая холсты или видео, порой кажется не важным, что на них запечатлено. И как бы не интерпретировали, важным является то, что происходило с художником раньше, до фиксации. Такие отчеты побуждают художника узаконить свои памятные жесты в ряду других, чтобы легализировать следующие.
Караван прибыл и подан, просим - любить и жаловать.

Искусствовед Ольга Серова




Школа Візуального Мистецтва Галереї РА
представляє


CARPE DIEM!

живопис, графіка, левкас

Олена Козерацька, Ірина Воронкова, Ольга Майборода, Дар’я Балова,
Дар’я Олійник, Ганна Левкович, Катерина Ластенко, Костянтин Барашкін, Олена Левчій, Валерія Приходько, Ляна Чок, Вікторія Лебідь,
Ольга Роман


12-18.02.10

Чи є минулий час, чи є майбутній? Індуси кажуть, що існує тільки теперішній. А той, хто проживає кожну мить, як останню, яка і вважається єдино реальною, той проживає це життя не дарма. Людське життя може обірватись будь-коли, тож треба ловити момент.
CARPE DIEM!
Є криза, є економіка, є політика, а є мистецтво і краса, які рятують все. І як відомо, коли з’являється зовнішній подразник, широкий загал легше гуртується. Цього разу осередком зібрання стала Школа Візуального Мистецтва започаткована Галереєю РА.
Виставка «Carpe diem» - це маніфестація набутих навичок, отриманих завдяки альтернативній освіті в галузі образотворчого мистецтва.
Можливо, це нова плеяда художників, можливо, платформа для реалізації мистецьких ідей, можливо, підсумок створеного за пів року, але в будь-якому разі це животворча сила, що не зупиняє свою діяльність, навіть в такий несприятливий час. Як сніжний ком, Школа Візуального Мистецтва розростається сферами діяльності і поповнює свої ряди все більшою кількістю нових учнів, що дає ширшому загалу долучатись до безпосереднього творення мистецьких витворів. Більша увага до таких проектів дозволить ознайомити громадськість із легкою і приємною можливістю розвитку, а як відомо саме він стає ключовою фігурою у кризовий час.
Лови момент!
Малюй враження – твори бажане!





Галерея РА представляє


РОМАН БОНЧУК

FACEFOOT


живопис
29.01-10.02.10

Мистецтво – це єдине,
що виправдовує нас перед Богом.
Але жартує він жорстоко над тими,
кому дав талант, справжній…

Наче випадкова, але дуже закономірна зустріч з Романом Бончуком: одразу розумієш, що Бог жартує. Кажу: «Романе, визнаю лише анонімне мистецтво, де не видно особи, щоб остання не будувала собі ілюзій заробітків, слави та статусу через талант». Не забули, що талант – жарт небес, але на землі?!
Роман не тільки вважає себе художником, він ним є, нажаль. Митець – це божа спокута, а перед чим і ким – невідомо. Він так просто живе – тим, що творить. Інакше він не зможе. Та й не вміє.
Оголена нервова система на кінчику пензля перетворюється іноді у широкі абстрактні мазки, а іноді в конкретні лінії. Це і є мистецтво, панове споживачі.
Тільки Роман вас кружити не буде – та й не його це завдання.
Бувайте!

06.10.09. м. Київ, Мрійник Ігор.


Експозиція, що розмістилась у залах Галереї РА, відображає взаємозв`язок між людиною та природою. Роман Бончук показав це крізь призму трьох основних об`єктів: гір, облич та ніг, тому назва виставки «Facefoot» невипадкова. Серед образів можна відзначити команданте Фіделя, художника Шерешевського, великого вченого Ейнштейна та багатьох інших. І вічний кумир для митців – жіноче тіло.





Галерея РА представляє


НЕ ПРИТУЛЯТИСЯ!

Ілля Ісупов, Володимир Попов, Олександр Алексеєв (група POPAL),
Кирило Проценко, Ігор Коновалов, Олександр Верещак, Сергій
Корнієвський, Олександр Тітов, Юрій Соломко, Олександр Кадніков,
Тетяна Гершуні, Анатолій Варваров, Едуард


25.12.09-29.01.10

Словенський культуролог Славой Жижек : «Объект а "объективно" есть ничто, но, увиденный с определенной точки зрения, он становится "нечто"».
«Objet petit a» Лакана є певним зсувом свідомості, підчас якого можна помітити існування довкола Реального (що виступає за межі реальності).
Виставка «НЕ ПРИТУЛЯТИСЯ!» пропонує подивитись художникам та глядачам на звичайні речі, які при детальнішому і більш заглибленому погляді стають «чорною дірою» для їхньої свідомості, через яку з’являється можливість побачити Реальне. Врешті, митці розділені на дві групи: перші з яких зображають ті речі до яких не хочеться притулятись, через їх злу природу, те що несе в собі для художників символ відчужуваності. Другим, натомість, запропоновано «доторкнутись» до того, до чого не дозволено їхній свідомості притулятись, у зв’язку з вищою природою «заборонених» речей.






К 16-летию Галереи РА
группа POPAL
Владимир Попов, Александр Алексеев

HEROTIСA


(Украина-Австрия)
фотоколлаж
12-24.12.2009

„POPAL“ –украинско-австрийский тандем художников Владимира Попова и Александра Алексеева (начальные слоги фамилий подсказали марку). Диапазон их творчества охватывает практически все области современного искусства: от живописи и фотоколлажа до видеоарта и глобальных инсталяций.
Проект «HEROTICA» - героизм и эротика в одном флаконе (от английских hero и erotic ). «Герои по определению эротичны, а на любовном фронте всегда есть место подвигу»- можно сказать кредо художников. « Мы не боимся становиться персонажами своих полотен, балансируя между драматизмом жизни и смехом».
Арсенал образных средств практически неисчерпаем: исторические события и старинные дагеротипы, выдающиеся личности и супермодели, боевая техника, униформа, оружие, и, наконец, сама смерть, являются не только необходимой иллюстративной составляющей (аурой повествовательной основы) но и мощным (эффективным) средством психологического воздействия. Противоречивые зрительные ассоциации, вызванные попыткой проанализировать «совмещения несовместимого» заставляют сознание работать в «абстрактном» режиме – причинно-логическая связь здесь не работает. Таким образом ситуация оценивается отстраненно, на подсознательном уровне. При этом выразительные средства воспринимаются то знаком, почти иероглифом, то разрастаются до сложных философских парадигм. Как выразились авторы: «Главный мессидж нашего творчества – это отказ от любых мессиджей. Искусство должно оставаться свободным, как духовно, так и телесно, а «Свобода начинается с иронии» говорил Гюго.

Перформанс ТО "Черный квадрат"




Галерея РА
представляет

АНТОЛОГИЯ'09

Матвей Вайсберг, Алексей Малых, Тимофей Строганов,
Сергей Корниевский, Игорь Коновалов, Дмитрий Кавсан,
Ярослав Присяжнюк, Ахра Аджинджал, Алексей Аполлонов


20.11- 09.12.2009




Міжнародний фестиваль фотографії
KievFotoCom-2009
представляє

ОЛЕКСАНДР ВЕРЕЩАК(Україна)

«Внутрішній простір»


05 – 19 листопада 2009 р.

Майстер-клас за участю фотографа відбудеться 08 листопада 2009 р. о 12.00




Міжнародний фестиваль фотографії KievFotoCom
за підтримки Польського Інституту у Києві
представляє фотопроект
Міхала Лучака (Польща)
“НІКІШ”



23.10-5.11.2009

Нікіш (повна назва „Нікішовець”) – це район міста Катовіце, що вважається архітектурною перлиною сілезького регіону. Нікішовець збудований на початку ХХ століття німецькими архітекторами Емілем та Георгем Зільман відповідно до теорії „ідеального міста”, запроектований як самодостатній район для шахтарських родин. До часу, коли на початку 90-их в Польщі почався процес реконструкції вугільних шахт, район функціонував згідно з первинним задумом: шахтарі жили неподалік шахти "Wieczorek", їхні діти навчалися у школі поблизу, була розвинена інфраструктура - мешканці відчували себе як велика родина. Тепер усе виглядає інакше..
Фотопроект „Нікіш” показує, з одного боку, мешканців міста, які після розвалу комуністичної системи стикнулися із проблемою безробіття та затирання давніх традицій Сілезії. З іншого боку, фотографії ілюструють наскільки важливим для збереження сілезької ідентичності є культивування Католицької церкви, дбання про історичний простір міста та збереження свят вугільників, таких як наприклад Барбурка – свято, яке вшановує Святу Варвару, покровительку шахтарів.
Міхал Лучак (http://michal-luczak.com/) народився 1983 року. Закінчив факультет іспанської філології у Сілезькому університеті в Катовіцах (Польща) та завершує навчання в Інституті творчої фотографії в Опаві (Чехія). Працює фріленсером для кількох польських видань, співпрацює із фундацією IMAGO MUNDI (Краків). Починаючи із 2003 представив кілька персональних виставок у Польщі та бере участь у групових виставках у Польщі та Німеччин. У 2003 році Міхал Лучак посів третє місце на фото-конкурсі журналу Newsweek-Polska у категорії „Люди”, а також отримав почесну відзнаку у категорії „Новини”; останній проект Міхала Лучака „Молоді шахтарі” вийшов у фінал Magnum Expression Award.
Фото-проекти Міхала були представлені у польських виданнях Przekrój, Newsweek-Polska, Tygodnik Powszechny, Pozytyw Magazine та італійському Private Mazagine.
Один з останніх фото-проектів митця „Білий Дім” був знятий в українському селі Черномин Вінницької області. І саме з цим проектом Міхал виграв у цьому році стипендію Александри Булат для участі у Тосканському Майстер-класу з Фотографії, Італія (майстер-клас Андерса Петерсена).







Галерея РА представляет
ТИМОФЕЙ СТРОГАНОВ
Книга мифов


графика
09-21.10.2009
Тридцать спиц соединяются в одной ступице (образуя колесо),
но употребления колеса зависит от пустоты в них.
Пробивают двери и окна, чтобы сделать дом,
но пользование домом зависит от пустоты в нем.
Вот почему полезность (чего-либо) имеющегося зависит от пустоты.
Дао дэ цзин.


Тимофей Строганов – представитель Днепропетровской живописной школы художников, родившиеся в 60-ых годах прошлого столетия (Олег Голосий, Игорь Коновалов, Эдуард Потапенков, Сергей Корниевский и др.) Одновременно, являясь последователем классиков экспрессионизма (Эдвард Мунк, Фрэнсис Бэкон), Строганов находит свой собственный стиль.




Галерея РА представляет


МАТВЕЙ ВАЙСБЕРГ

ТРИДВАДВА


живопись

25.09-08.10.2009

“Тридвадва” - это третий корпус, второй этаж, вторая палата Александровской (Октябрьской) больницы,
где автору довелось провести три недели лета. Хрупкость целостности восприятия мира,
уязвимость этого восприятия явились предметом наблюдения автором (наблюдаемым медициной)
за окружающей больничной и небольничной «действительностью».
Этот трехнедельный опыт автор предлагает для наблюдения на выставке в Галерее РА
с 25 сентября по 8 октября 2009 года.
Матвей Вайсберг.





В рамках Международного фестиваля ГОГОЛЬФЕСТ
Галерея РА
представляет
проект Оккупанты и Красные люди

Авторы:
Александр Кадников
Группа POPAL:
Владимир Попов
Александр Алексеев


11-27.09.2009

Мистецький арсенал
ул. Мазепи, 30




Арт школа Галереи РА представляет


1+1/2

Дипломные работы выпускников Арт-школы Галереи РА

Катерина Зинченко, Ольга Клименко, Константин Черников,Ольга Биленчук, Леся Постой, Анна Юрченко, Катерина Сытник



живопись, графика

18-24.09.2009






Галерея РА представляет
Катерина Корнейчук & Алексей Малых
SUMMERTIME



живопись, графика
28.08-10.09.2009

Год ожидания.
Солнце… Вода..
Предчувствие праздника…
Свобода!!!
Новые города.. Новые лица… Аромат вина..
Джаз!!!
Как рассказать об этом?
Эта выставка – диалог о ЛЕТЕ двух художников, которых объединяет многолетняя дружба и совместные артпроекты.

Биография дружбы:
1. Планер, г. Лубны, Полтавская обл., 1997г.
2. Фестиваль «Весенний ветер», с 1995 г.
3. Лендарт проект, с. Буковец, Закарпатская обл.
4. Проект «Между небом и землей», Галерея «Университет», 2002
5. Проект «Между небом и землей», виставочный зал НСХУ, 2003
6. Проект «Между небом и землей», ЦДХ, г. Москва, 2003
7. Инсталяция в рамках выставки «Помаранчева революція» виставочный зал НСХУ, 2004
8. Арт-школа Галереи РА, с 2006 г.
9. Summer time, Галерея РА, 28.08.2009

Куда же их заносит летом?
Испания, Гватемала, Польша, Хорватия, Россия, Болгария, с. Буковец, Киев, мастерская….
Август.
Скоро осень.

Что ты помнишь о лете?

Катя: Мерцающий свет, отражение в воде. Рассвет- Закат… Полдень! Состояние трепета в природе и в душе… Любимые люди рядом..

Леша: Карпатские деревья дотянулись уже до луны. Хорватские пиньи и лаванды будоражат своими запахами отсутствующее сознание.
Я опять влюбился в свою жену…





Арт-школа Галереи РА
представляет
ЛЕТНЯЯ КОЛЛЕКЦИЯ

Наталия Омельяненко, Марианна Лавренчук, Анна Диброва, Ктерина Бойчук,
Татьяна Мищенко, Елена Данько, Татьяна Друзенко, Анастасия Прушко,
Алена Харченко, Ольга Белякова, Михаил Ерухимович, Ирина Шафинская


10-16.07.2009
живопись графика левкас




Тенденція виселення культурних закладів та соціально значущих організацій набирає нову хвилю.

ЗВІЛЬНИТИ ПРИМІЩЕННЯ у 10денний СТРОК

В такий спосіб подякувала Галереї РА за 16 –ти літню працю та вагомий внесок в розвиток культури та мистецтва України Шевченківська районна в м. Києві рада


23.06.09 МГО «Галерея РА» отримала заяву від Шевченківської районної у м. Києві ради про припинення терміну дії договору оренди та відмову від його продовження , згідно якого Організація повинна звільнити згадане приміщення у 10-денний строк.

Порушено чинне законодавство України.

Молодіжна громадська організація «Галерея РА», статутною метою якої є розвиток культури та мистецтва, протягом тривалого часу здійснює діяльність, спрямовану на організацію дозвілля дітей та молоді, на долучення їх до культурної спадщини і до кращих зразків культурного сьогодення, на підготовку лідерів-тренерів з питань духовного розвитку, сучасного мистецтва, організовує виставки, а також проведення занять з живопису, графіки та фотографії.
Уся ця діяльність здійснюється у підвальному приміщенні будинку № 32 по вул. Богдана Хмельницького в місті Києві, яким наша громадська організація користується ось вже 16 років, починаючи з 1993 року, на підставі договорів оренди, що укладалися з Управлінням з питань комунального майна, приватизації та підприємництва Шевченківського району у м. Києві ради.
Організація отримала численні нагороди за соціально-культурну роботу та реалізацію молодіжної політики.





В рамках Международного проекта ARTVILNIUS‘09
ARTVILNIUS’09 - это первая международная арт-ярмарка в странах Балтии такого характера и объема.
В ярмарке примут участие художественные галереи (101 )тридцати одной страны мира.

Оккупанты и красные люди

Группа «POPAL»: Владимир Попов, Александр Алексеев (Украина – Австрия) Александр Кадников (Украина).


26.06-03.07.09 в Киеве
8-12.07.2009 в Вильнюсе

Солдаты второй мировой войны...
Чужеземцы в униформе с оружием в руках.
Кто они?
Оккупанты?
А может освободители?
Или просто люди, злой судьбой брошенные из привычной жизни в мясорубку войны?
Австрийский творческий дуэт «POPAL» виртуозно совмещает в своих фото коллажах полотна классиков Ренессанса и современный фото пейзаж, разбитую бронетехнику и обнаженных красоток, черный юмор и легкую иронию. В результате рождаются композиции, которые можно объединить термином «парадокс» (как парадоксальна война сама по себе).
Часто изображая главных героев, чередуя визуальные образы Вермахта и Красной Армии, они как бы примеряют на себя роли самых значительных оккупантов прошлого века.
POPAL сознательно избегает при этом собственного анализа выбранной темы, но предлагает воспринимать понятие «оккупация» глобально – не только и не столько как захват и удержание территорий, но как вторжение во внутренний мир индивидуума, оккупация его мыслей и чувств пропагандой, религией, рекламой, политикой, массовой культурой, общественным мнением.
Концептуальная идея проекта – оккупанты есть в каждом из нас.
И у каждого – свои.
Красные люди Александра Кадникова продолжают тему оккупации, агрессии цвета на социум в разных его проявлениях.
Красный цвет не знает границ, он заполняет собой практически любое бесцветное пространство. Красный возбуждает и настораживает: «Внимание, опасность», «Стой, кто идет», «Будь бдителен», «Будь-будь», «Быть или не быть» и последнее уже не вопрос. Цвет уже решает, как и что делать, когда идти, куда бежать Он стал доминантой - мы позволили своей психике властвовать ему над нами. Что делать? Как спасаться? Закрасить краской? Так королевать будет другой цвет... Может, стоит поучиться у матадора*, который дразнит мулетой быка, который в свою очередь реагирует не на красное, а на движение, ибо дальтоник. Но помни – кесарю кесарево, не больше и не меньше…

* - (исп.) убийца





Галерея РА представляет

РЕЗА ГОЛЕСТАНИ

Вечная песня камней



Фотография
19 – 25 . 06 . 2009

Персия…. Древняя сказка, будоражащая умы, вызывающая
неподдельный интерес не просто по сей день, но с каждым днем все больше…
Прекрасная страна контрастов и противоречий : чарующего волшебства садов и внушительности каменных сооружений , изысканной красоты культуры и жестоких кровопролитных войн – зачастую вынужденных, как ответ в защиту своего народа и территории, извечно влекущей завоевателей ближних и дальних стран богатством своей культуры и земли… В разные времена страна находилась под властью македонцев, арабов, монгол, была сферой влияния России и Великобритании..
Сады увядали и вновь рождались, культура терялась и обогащалась, одни войны сменяли другие. Проходили века…. И вот, уже несколько тысячелетий лишь каменные руины и великолепные архитектурные памятки, великие мечети и мавзолеи хранят память о былом величии древнеперсидских городов. Лишь их песня, уходящая в глубину веков, напоминает о духе тех времен, влечет туда, где рождалось будущее – в бесконечное прошлое….
Без сомнений, местом, которое громче всех заявляет о своей истории, можно по праву считать древний город Персеполь. Он был основан в V-VI веках до н.э. царем Дарием I в качестве новой столицы империи Ахименидов. Сейчас развалины Персеполя представляют собой огромный дворцовый комплекс площадью 135000м2!
Еще один город в Иране, обращающий на себя пристальное внимание туристов и археологов – Исфахан. Город расположен на берегу реки Заянде. Его история прослеживается до палеолита. При последних археологических раскопках были найдены артефакты, относящиеся к мезолиту, неолиту, бронзовому и железному векам. В Исфахане расположено большое число памятников исламской архитектуры XI – XIX веков вследствие захвата города арабами, принесшими сюда свою религию.
И последний из наиболее древних персидских городов – Йезд, который также является одним из культурных центров зороастрийской общины в Иране. Построен преимущественно из глиняных домов, находится в оазисе и существует с III тысячелетия до н.э.
На выставке представлены 33 работы персидского фотографа , отражающие дух истории, который прошел сквозь века, образ современной жизни в атмосфере прошлого…





Галерея РА представляет


СЕРГЕЙ НИКОЛАЕВ

Киевские панорамы и не только....


фотография
29.05-10.06.09

Сергей Николаев известен как мастер ручной фотопечати.
Многие украинские фотографы доверяют ему свои работы.
А вот собственные фотографии Николаев демонстрирует нечасто.
К своему 50-летнему юбилею, фотограф представит
масштабную выставку в Галерее РА. А так как
день открытия экспозиции совпадает с Днем Киева,
Сергей подготовил проект, объединяющий посвященные
столице снимки, сделанные в конце прошлого столетия и в настоящее время.
Показывая Киев на рубеже тысячелетий, автор выставит архитектурные
и жанровые фотографии, как пленочные, так и цифровые.
На выставке будут представлены масштабные панорамы – виды Киева,
его «визитные карточки», знакомые каждому из нас, а также черно-белые фото
в аналоговой технике - фотографии на более «личные», более случайные,
«живые» сюжеты, передающие дух города и демонстрирующие мастерство автора.
Неунывающим экспертам предоставлена возможность найти 10 отличий пленочной
фотографии от цифровой в работах фотографа с активным 40-летним опытом.




Галерея РА представляет
ИГОРЬ КОНОВАЛОВ

ЗОЛОТЫЕ ГОРЫ



живопись, скульптура
15 -28.05.09 р.

В Галерее РА появятся золотые горы.
Можно подумать, что это очередное обещание для нашего уставшего и ничему не удивляющегося народа.
Не торопитесь с выводами. Зайдите в галерею – и вы увидите золотое сияние на поверхности настоящих гор,
мягких и оплывающих, как спелые зерна в початках кукурузы, как растительное масло в рекламе майонеза.
Это завораживающее сияние вызывает в глазах блеск мечты.
Но если усилием воли оторвать глаза от причудливых форм золотого изобилия,
и обратить внимание на живописные холсты, можно понять – не все то золото, что блестит.
Прозрачные живописные слои создают эффекты пространства – дороги, ущелья и долины.
Взгляд погружается в это силовое поле и увлекается движением. Однако боковое зрение
улавливает манящий блеск золотых гор и сознание впадает в замешательство: что это – игра, насмешка, провокация?
Художник предлагает зрителю удержаться на тонкой грани между популярным и элитарным,
где общедоступная предметность и понятийность создает толчок для размышлений о ценностях человеческой жизни.
Экспонаты выставки предоставляют возможность спорить, рассуждать, анализировать, но,
вместе с тем, не забывать, что Молчание – Золото.
Серова О. (искусствовед)




Галерея РА представляє

В рамках фестивалю «Беларуська весна 2009»
«Білоруська витримка, 30"»


фотографія
08-17.05.09

Виставка «Білоруська витримка, 30"» представляє роботи дев'ятьох молодих білоруських фотохудожників, на яких синьоока красуня - Bella Rusia відкривається нам у найвідвертіших образах - твереза і п'янка, християнська і паганська, владна і опозиційна, маскулінна і жіночна, пострадянська і європейська. Перегляд виставки можна порівняти з раптовим падінням Аліси у кролячу нору, де замість мап і полиць з банками варення, допитливому глядачеві являються одна за одною картини білоруською (сюр)реальності, і зникають у калейдоскопі пам'яті. Таке воно, білоруське сьогодення: це військовий парад, битва за урожай журавлини, водіння хороводів, купання в ополонці, катання на гойдлках і мотоциклах, святкування Дня Волі і Пасхи, Сули і Купалля...
Вадзім Заміроўскі, Аляксей Мацюшкоў, Андрей Ліанкевіч, Зміцер Брушко, Наталя Аблажей, Юлія Ружечка, Тяццяна Зяньковіч, Уладзь Грыдзін, Аляксандер Васюковіч показують життя наших північних сусідів, яким воно є.





Галерея РА представляет
проект
АЛЕКСЕЯ САЛМАНОВА

ВСЕ БОЖЬИ ДЕТИ МОГУТ ТАНЦЕВАТЬ


Участники проекта:
АЛЕНА ШОПТЕНКО и МАКСИМ КОТ


11-30.04.2009
фотография

Дебютный проект Алексея Салманова на киевской площадке состоит из уплотненного ряда фотографий, на которых звезда ТВ-шоу Алена Шоптенко сбрасывает покровы неуязвимой, цветущей персоны глянца. Автор синтезирует вокруг нее разрушенный мир, обнажая зыбкость, конечность всего материального. «Душная маска» наносного гламура утрачивает свою магию перед напором распада материи, c одной стороны, и плотностью интимных переживаний, с другой. Среди руин материального мира ощущение его эфемерности и пустоты только усиливается.

Такая атмосфера будто вырывает человека из капкана желаний - всего того, что безжалостно поглощается ходом времени, оставляя руины, пепел, пустоту. Оказавшись в зоне распада привычной материальной реальности, модели вживаются в роли сталкеров. Смысл их желаний трансформируется, поскольку в такой зоне материальное представляется бессмысленными грудами мусора. Природа человеческих отношений становится главной и непосредственной. В «угрюмом тусклом огне желаний» (см.Тютчева) проявляются монохромные штрихи любви: доминирование и подчинение, страх и раскрепощение, близость и одиночество.

В работах Салманова сквозит что-то ностальгическое. Снятые на пленку и напечатанные вручную, они вызывают ощущение «картинок» времен послевоенного разрушенного Берлина: руины империи окутаны бесконечным числом трагедий на двоих.

Сьюзен Зонтаг называет фотографию элегическим, сумеречным искусством. Большинство объектов приобретают определенный пафос лишь потому, что они сфотографированы. Cнятый должным образом красивый объект, может порождать не ожидаемое эстетическое наслаждение, а взывать к дремлющим ощущениям метафизики. Любое отклонение от привычных представлений мобилизует сознание, вынуждая его нащупывать сущность трансформации знакомого образа. Возможно, такой эффект работ Салманова считывается в первую очередь.

Краткая биография: Алексей Салманов родился 25 февраля 1976 года в Ростове-на-Дону, Россия.
Выставки :
«Затмение-Китай» - галерея «Рефлекс» (Арт-Стрелка, Москва), 2009.
Живет и работает в Киеве.

Люся Комарницкая





Галерея РА представляет
ТИМОФЕЙ СТРОГАНОВ

ТЕНЬ ДИОНИСА


21.03-08.04.2009
живопись, графика

Властители. События происходят вне нашего знания или контроля. Наши
жизни проживаются за нас. Мы можем лишь пытаться порабощать других.
Но постепенно развивается особое восприятие.
В некоторых умах уже формируется идея "Властителей".
Нам следует завербовать их в банды воспринимающих,
чтоб они во время своих таинственных ночных визитов обходили лабиринт.
У Властителей есть свои тайные входы, им ведомы личины.
Но по крупицам они себя выдают. Слишком силён блеск света в глазах.
Не тот жест. Слишком долгий и любопытный взгляд.

Властители унимают нас образами. Дают нам книги, концерты, галереи,
представления, кино. Особенно-кино. Искусством они смущают нас и
ослепляют нас, и мы порабощаемся. Искусство украшает стены наших тюрем,
и мы становимся безмолвны, отвлечены и безразличны.




Арт-школа Галереи РА
представляет
ALTER EGO

живопись графика левкас
27.02-05.03.2009




Галерея РА
представляє

в рамках Міжнародного фестивалю фотографії "KievFotoCom

Діана Блок / Diana Blok
(Нідерланди / Netherlands)
“Пригоди на крос-кастингу”
“Adventures in cross-casting”


фотографія / photography
10-25.02. 2009

Фотограф Діана Блок народилась у Монтевідео, Уругвай (1952). Живе у Амстердамі з 1974 року. Молодість провела у Колумбії, Гватемалі та Мексиці.
Діана Блок вивчала фотографію самостійно, її роботи виставляються з 1979 р. та знаходяться у колекціях у різних країнах, зокрема у Нью-Йорку, Токіо, Буенос-Айресі та Гельсінкі.
З самого початку її улюбленим предметом була портретна фотографія – подорож до відкриття себе самого та пошук першопричин та власного я. Її роботи мають сильний автобіографічний характер – друзі та родичи часто є об’єктами її фотографій. Її проекти дуже різноманітні – від створення серії портретів для Голландського Павільйону на EXPO 92 (Seville) до постійного фотографічного есе для голландської в’язниці. На сьогодні, вона також читає лекції з художньої фотографії у Королівській Художній Академії в м. Гаага.

Фотопроект «Пригоди на крос-кастингу» складається з 30 портретів. В 1997 р. автора проекту - фотографа Діану Блок - запросив the Theater Institute Netherlands створити концептуальний проект, залучивши персонажів з репертуару театру.
Ідею проекту вона розробила разом з письменницею Дон Блок. Вона полягала у тому, що працівникам театру було запропоновано обрати та зіграти перед фотокамерою роль, про яку вони мріяли все життя, але не могли зіграти, так як вона була написана для протилежної статі.
Це було захоплююче – впізнавати їх вибір та бути свідком всього процесу трансформації та спостерігати, як трансформується їх зображення у дзеркалі: жінки у чоловіка, чоловіка у жінку, занурення у характер, свідком якого був лише фотограф та його камера.


Галерея РА: вул.Б. Хмельницького, 32
235 36 19





Головне Управління у справах сім’ї та молоді КМДА
Галерея РА

представляють

ФОРУМ ТВОРЧОЇ МОЛОДІ М.КИЄВА 2008

Презентація та нагородження переможців
23 грудня о 16:00
Б. Хмельницького, 32

Приємно відзначити, що проведення четвертого Форуму творчої молоді м. Києва, стало доброю традицією. Завдяки підтримці Головного управління у справах сім’ї та молоді виконавчого органу Київради (КМДА) молодь столиці отримала реальний шанс реалізувати свої творчі здібності та показати свої твори широкому загалу.
Становлення молоді як творчої сили в суспільстві неможливе без її самодіяльності, самостійності, самоуправління. Розвиток української культури у майбутньому багато в чому залежить від того, наскільки держава і суспільство сьогодні зможуть підтримати молодих митців, допомогти їм розкрити свої таланти. Дуже важливо зберегти і продовжити ті величезні традиції у різних напрямках мистецтва, які створювалися в Україні десятиліттями.
І саме молодь міста Києва, як прогресивний прошарок суспільства, потребує дійових кроків щодо створення умов для самореалізації, а також для збереження та розвитку культурних цінностей.
Ми впевнені, що щорічне проведення «Форуму творчої молоді м. Києва» посіле гідне місце в культурному просторі столиці.
За підтримки: Київський міський центр соціальних служб для сім’ї, дітей та молоді
КМДА


Головний інформаційний партнер –Київський Медіа Холдинг






К 15-летию ГАЛЕРЕИ РА
Мы представляем

„ПОСТОРОННИМ ВХОД ВОСПРЕЩЕН”

Выставка посвящается детям, которые обязательно будут взрослыми,
и взрослым, которые когда-то были детьми.


живопись
25.11-17.12.08





Міжнародний фестиваль фотографії
International festival of photography
KIEVFOTOCOM
за підтримки
Міжнародного Комітету Червоного Хреста (МКЧХ)
представляє

ВІКТОРІЯ ІВЛЄВА / VICTORIA IVLEVA
( Росія /Russia)
"Апофеоз війни"/ “Apotheosis of war”


07.11 - 20.11. 2008
Майстер-клас: 8.11 о 16.00 / Master-class: 8.11 at 4 p.m.

На чорно-білих знімках зображені мешканці африканських країн, Таджикистану та Афганістану, які стали жертвами збройних конфліктів. "Це люди, які через війну втрачають дім, здоров'я, рідних, життя – все, що можна втратити. І ніхто ніколи не згадує про них. Це і є апофеоз війни, а зовсім не салюти та тріумф переможців", - так пояснює концепцію виставки автор, Вікторія Івлєва.
Збройні конфлікти, нажаль, є характерною рисою нашого часу. Міжнародний Комітет Червоного Хреста (МКЧХ) був заснований 150 років тому для того, щоб зберегти хоча б якусь частину гуманності у розпалі конфліктів. Навіть у війни є своя межа – межа, що не дозволяє завдавати страждань та болю мирним людям. МКЧХ діє у 80 країнах світу як незалежна гуманітарна організація, головним завданням якої є захист життя та гідності людей, які постраждали внаслідок збройних конфліктів.
Виставка Вікторії Івлєвої відкриває невелику частину архіву журналіста і фотографа. Експозицію складають фотографії 1992-2005 років, зроблені під час громадянської війни в Таджикистані, місцевих конфліктів в Африці, у Придністров'ї, Вірменії та Грузії.
Вікторія Івлєва народилась у Ленінграді. Закінчила факультет журналістики МГУ в 1983 році. Фоторепортер, журналіст. Починала творчу кар'єру в таких виданнях, як "Комсомольская правда", "Собеседник", "Московские новости", "Огонек". Зараз кореспондент "Новой газети". Фотографії було опубліковано у New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie-Claire та ін.
У 1988 році в Парижі вийшов альбом фотографа "Temps présent de la Russie".
У 1991 році фоторепортаж Вікторії Івлєвої, зроблений у приміщеннях 4-го реактора Чорнобильської АЕС, отримав приз "Золоте Око" найавторитетнішого конкурсу в області фото журналістики WorldPressPhoto.


Галерея РА: вул.Б.Хмельницького, 32
тел.235 36 19, 235 36 21
Попередня реєстрація на безкоштовний майстер-клас за тел. 235 36 19, 235 36 21
або на е-mail: kfc.classes@gmail.com

www.kievfotocom.com, kievfotocom@gmail.com





Міжнародний фестиваль фотографії "KIEVFOTOCOM"
за підтримки Головного управління у справах сім’ї та молоді КМДА
представляє

Томас Мунита / Tomas Munita
(Чилі / Chile)
“Кабул, залишаючи тіні”
“Kabul, leaving the shadows”


22.10-05.11.2008
Галерея РА: вул.Б.Хмельницького, 32
Даний проект – це вибірка із дуже широкої роботи, якою було щоденне повідомлення з Афганістану до агентства Ассошіейтед Пресс. Я був кореспондентом протягом одного року з розташуванням у Кабулі, де я відповідав за фотозвіт зі всієї країни.
Афганістан оновлювався після довгої та руйнівної війни. Життя було важким, біженці верталися до свого старого життя тільки щоб пізнати, якої руйнівної шкоди завдала війна. Безробіття, знищені мости, мінні поля, нестача води, голод ..., це була дійсність, з якою більшість афганців щодня зтикалася у їх повсякденному житті. В країні відбувалася боротьба на півдні й заході, але це було віддаленою дійсністю для тих, хто щосили намагався здобути їжу для своїх родин. Але загальний настрій змінювався, люди були щасливі, вони нарешті могли повернути, відновити побут, відправити своїх дітей до школи. Насилля закінчилось, але залишились рани, які треба було загоїти.
Випуски новин були наповнені зображеннями солдатів, воєнних операцій, офіційних візитів, вибухів, прес-конференцій, тощо. Я вважав, що було важливо надати можливість читачам побачити інший бік життя в Кабулі. Не лише новини. Не інформація. А дещо, що допомогло б зрозуміти те, що відбувалося там з людьми, їх почуттями, їх чарівним оточенням і природою, з їх надіями, їх мріями... Тому я почав шукати, не лише зображення для преси, а зображення, які б змогли передати зміст тих затишних місц, далеко-далеко від тих, де відбувалися новини, мирне місто, у якому люди шукали лише надію, так як більшість із них прагнули не війни, а лише миру. Вони - ті, кому я присвятив свій час, саме ті, за кого я висловлююсь, щоб допомогти нам, в іншій частині світу, зрозуміти, ким вони є.

Тамас Муніта

Попередня реєстрація на безкоштовні майстер-класи за тел. 235 36 19, 235 36 21
або на е-mail: kfc.classes@gmail.com

www.kievfotocom.com






Міжнародний фестиваль фотографії
KIEVFOTOCOM
за підтримки Польського Інституту в Києві
представляє фотопроект

РАФАЛА МІЛАХА
(Польща)
“GREY”


9-20.10.2008
майстер-клас автора: 18 жовтня, субота о 15:00 (безкоштовно)

Проект “Grey” – це розповідь про Сілезію, яка понад сто років була найбільш індустріальною частиною Німеччини, а згодом і Польщі. Важка робота, релігія та міцні регіональні традиції стали сутністю життя населення цього регіону. Із занепадом важкої промисловості у останні роки звичний світ Сілезії зникає. Високий рівень безробіття, закриті шахти та фабрики, спустошене навколишнє середовище – це далеко не єдині проблеми чотирьохмільйонного населення цього регіону.
Рафал Мілах (Rafał Milach) народився 1978 року у містечку Глівіцє (Польща), нині живе у Варшаві. 2002 року отримав диплом магістра Художньої Академії у Катовіцах, а 2003 року - диплом бакалавра з фотографії в Інституті Креативної фотографії (ITF) в Опаві (Чехія).
2004 року Рафал взяв участь у тренуванні для перспективних фотожурналістів зі Східної та Центральної Європи, організований агенцією VII Photo Agency у Франції. 2006 року він отримав стипендію KulturKontakt у Австрії, а 2007 взяв участь у майстер-класі Джупа Свота (Joop Swart), що проводився фундацією World Press Photo Foundation в Амстердамі.
Роботи Рафала Мілаха регулярно друкують такі польські журнали як Przekrój, Newsweek Polska, Polityka, Duży Format (додаток до Gazety Wyborczej).
Також його роботи друкувалися у таких міжнародних виданнях, як: Newsweek, Die Zeit (Німеччина), Courrier International, Photo (Франція), L’Espresso (Італія), Guardian Weekend Magazine (Великобританія), DNA Magazine of Diário de Notícias (Португалія) та Courrier Japan (Японія).
Його роботи експонувалися у Польщі, Австрії, Іспанії, Німеччині, Японії та Китаї, а також знаходяться у колекції музею Kiyosato Museum of Photographic Art (Японія).
Цього року Рафал Мілах отримав нагороду World Press Photo. Окрім того, його знімки отримали багато національних та міжнародних нагород, серед них: Polish Press Photo Award, the Mio Photo Award (Японія), WBK Press Photo Award, Grand Press Photo та the Newsweek Poland Photo Award.

Попередня реєстрація на безкоштовний майстер-клас Рафала Мілаха за тел. 235 36 19, 235 36 21 або на е-mail: kfc.classes@gmail.com





Галерея РА представляє

Ярослав Присяжнюк

«Острови»


живопис
26.09-07.10.2008

Якщо перевести оточуючий нас і не помічений нами інформаційний простір в географічний вимір,
ми побачимо безкрайній океан із властивими йому припливами і відпливами актуального зараз та
прихованими в глибинах горизонтами неактуальної інформації. Багатослойний та хаотичний океан
сам по собі нерепрезентативний, граючий роль своєрідної підсвідомості цивілізованого суспільства.
Острови – органічна частина океану, його зовнішнє проявлення; посередник,
дешифруючий візуальний доступ до обраного фрагменту океану. Неможливість автономного існування
островів наближає їх природу до міражу, функція котрого відобразити дзеркально дещо поза собою.
Жодна велика кількість островів не здатна відобразити океан, острови швидше виступають маяками,
сигналізуючими про існування невикористаних територій уявного.
Метод продукування неіснуючих місць природи наслідує середньовічний, в котрому вибудовуванню
архетипів приділялось більше уваги, аніж географії. Різниться він свідомою фіктивністю,
котра заперечує можливість включення островів в картографічну систему.
Сам імпульс конструювання уявних територій спровокований візуально-інформаційнимс надлишком
вичерпного опису реального географічного світу, доступністю в режимі он-лайну кожної його точки.
Звідси спроба шукати інші навігаційні системи для опису географії маргінального,
всього того, що не являється товаром в суспільстві споживання.





Галерея РА представляет

«Принцесса Папуа»
Творческая группа «Yellow Mama»
Ольга Андреева, Александр Шумцов, Андрей Андреев


фотография, графика, живопись, видеосъёмка
19-25.09.2008


Творческая группа «Yellow Mama» создана в 2006 году. Основной целью является открытие окружающего нас мира через призму творчества членов группы. В группе есть фотографы, художники, музыканты, поэты и др. Группа побывала уже в Непале, Пакистане, Перу, Боливии, Таиланде, Сингапуре, Индонезии, Папуа. По итогам последней поездки в Индонезию и Папуа, творческая группа «Yellow Mama» представляет художественную фотовыставку «Принцесса Папуа».

Концепция выставки: « В каждой современной женщине есть природная дикость, будь она белой девушкой Запада или жёлтой принцессой Папуа». На выставке представлены также художественные работы членов последней экспедиции.

Участники выставки: Ольга Андреева – (фотография, графика), Александр Шумцов – (живопись, видеосъёмка), Андрей Андреев – (фотография). Также на презентации экспозиции будут представлены несколько короткометражных фильмов, музыкальные клипы и песни участников творческой группы.





Галерея РА представляет

Осенняя коллекция


12-18.09.2008
(графика, живопись, левкас)
Выставка выпускников Арт школы

Екатерина Зинченко, Ирина Чернышова, Ольга Клименко, Виктория Бойко,
Наталия Терещенко, Анна Шевченко, Анна Юрченко, Ульяна Георгиевская
Иван Палажук, Юлия Даточная, Екатерина Мазур, Дарья Хабарова,
Лора Яремчук, Кэти Джорджадзе, Елена Кошман




Галерея РА спільно з Головним Управлінням у справах сім’ї та молоді КМДА
в рамках проведення

«Форуму творчої молоді м. Києва 2008»
Оголошує конкурс


«Форум творчої молоді м. Києва» є комплексом заходів, що спрямовані на згуртування творчої молоді навколо ідеї оновлення культури через духовне відродження у світлі національних та загальнолюдських цінностей.

Мета проведення: Залучення творчої молоді до громадсько-політичного життя м. Києва, налагодження творчих зв’язків між молодими митцями, організаціями та створення умов для повноцінної самореалізації особистості молодої людини.
Умови проведення: “Форум творчої молоді м. Києва ” (далі Форум) проводиться один раз на рік. Форум проходить в п’ять етапів, які передбачають конкурс на найкращі роботи за заданими номінаціями та їх демонстрація, як підсумок Форуму.
А також під час демонстрації кращих робіт будуть проводитись чотири семінари для учасників Форуму:
1) Інтеграція сучасного українського мистецтва в міжнародний культурний простір
2) Фотографія в сучасному світі
3) Загальнокультурна ситуація в сучасному музикальному мистецтві

Вік учасників від 14 до 35 років.

До участі у Форумі допускаються колективні та індивідуальні творчі роботи за номінаціями:
1. Живопис, графіка, скульптура
2. Фотографія
3. Відео-арт
4. Вільна техніка (об’єкти, інсталяція, перформанс, мішана техніка)
5. Журналістика: Очерк, фоторепортаж, відеосюжет на тему "Від Бесарабки через Майдан до Європейської площі".
6. Музика: I. Композиція (7-12 хвилин). Склад: 1. Дует (скрипка, фортепіано)
2. Тріо (2 скрипки + віолончель чи скрипка, фортепіано)
3. Фортепіанний квінтет
II. Виконавство
Сольне чи ансамблеве виконавство у сучасних стилях з використанням української етнічної стилістики.
На відбірковий тур роботи приймаються на таких носіях:
1-4 номінації: Фото (10х15), CD, DVD, відеокасети.(не більше п'яти робіт).
5 номінація: Фото (10х15), CD, DVD, відеокасети,
не більше 2 друкованих листів А 4, шрифт 12.
6 номінація: І. Партитура та бажано запис (CD, DVD).
II. Запис 3-5 хвилин (CD, DVD,VHS)
Нагороди:
Переможці Форуму нагороджуються Дипломами «Форуму творчої молоді» та пам’ятними призами.
Заявка на участь у Форумі приймається в приміщенні Галереї РА до 20 листопада 2008 року за адресою: Київ, 01030, Б. Хмельницького, 32
Т. 235 36 19, E-mail: ra@svitonline.com www.ragallery.net





Галерея РА представляет
ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ИЛЛЮЗИИ
Ираклий Дзнеладзе, Амико Кавтарадзе


фотография
29.08 - 04.09.2008

Трудно найти то первое слово, которое характеризует личность. Спрашиваю у самого себя: какое переживание, какое вдохновение вызывают во мне фотоработы Амико Кавтарадзе? И первое, что приходит мне в голову, это мудрость. Амико - мудрец. Поэт фотографии. Неординарное осуществление. Выразитель таких чувств, которые не оставляют хладнокровным никого. Он не балует, не угнетает нас сотнями Фото, он тщательно подбирает образы, которые падают как капли воды в колодец оазиса и вдохновляет в эти фото жизнь и поэзию.
Каждое фото Амико самобытное стихотворение, которое вместе с каждым последующим создает опору, величественное строение, и его творчество.
Его фотоработы за гранью времени, они не только пересекают границы времени, они доходят до наших душ, проникая в них. Эта человеческая душа, которая уравнивает всех, в которую трудно поверить. Она не познаваема и всё же восприимчива. Амико Кавтарадзе - классик.
Эммануэль Смаг, фотограф (Франция)


Ираклий Дзнеладзе – человек для которого вся жизнь искусство, гениальный и захватывающий спектакль. Человек, который носит фотоаппарат с собой на взводе 24 часа в сутки, только для того, чтобы донести до нас все события, происходящие вокруг него. Пусть на первый взгляд эти события не имеют к нам никакого отношения… Но всмотритесь в эти фотографии, и вы в каждой увидите что-то родное и знакомое. Даже в постановочных кадрах в первую очередь заметна жизнь, со всеми её порой настолько грустными и неяркими тонами. Это не кричащие, перенасыщенные картинки, коих сейчас достаточно везде. Это не отредактированные и ретушированные снимки с ненастоящими цветами и людьми. Это жизнь, во всех её тонах…
Его фотоработы отличаются изысканным композиционным видением, единством художественной формы и смысла, творческим откровением. Надо отметить, что для расширения своего художественного кругозора, Ираклий несколько лет провёл в Петербурге, и годы, проведённые, в Эрмитаже не прошли бесследно…
Ираклий Дзнеладзе – яркая и неординарная личность. В отличие от многих фотографов, которых заметны только по камерам в руках, в нём можно с первого взгляда признать человека искусства. Можно сказать, что для многих жителей Батуми он стал неотъемлемой частью города. Живой интерес ко всему вокруг, горящий в глазах, кроссовки разных цветов, синий пиджак, в сочетании с широкополой шляпой 30-х годов прошлого века… Не хватит места в такой короткой рецензии, перечислять все его выдумки, поступки и фразы. Обо всём расскажут его фотографии, просто надо в них глубже всмотреться.
Рати Чибурданидзе, искусствовед.





Галерея РА представляет
ИСКУССТВО ВЕНЕСУЭЛЫ ПУТЕШЕСТВУЕТ ПО МИРУ
20 художников из Венесуэлы


15-28 августа 2008 года

Группа живописи “Portico” образована 1 августа 2007 в г. Матурин, штат Монагас, Венесуэлы,
на базе Школы Техники Изобразительных Искусств “Eloy Palacios” этого штата с участием художников:
Asdrubal Marot, Julio Cesar Vera, Juan Frontado, Ivan Maican, Juan Chamizo, Castalia Cova,
Jose Martinez, Victor Calderon, Orlando Orta, Olivia Bello y Carmen Elena Marcano (штат Монагас),
Aristides Lira, Freddy Gonzalez, Tony Tong e Ismael Tablante (штат Делта Амасуро).
Затем в эту группу вошли художники: Guillermo Isava, Helis Aguilera, Luis Maita, Jesus Ovalle,
Antonio Sanchez y Simon Bellorin (штат Ансоатеги).

По инициативе группы 19 апреля 2007 года была организована совместная
международная выставка в Варшаве (Польша) в галерее “Sztuki Knapiorkowsky”.
Спонсором выставки было Посольство Боливарианской Республики Венесуэла в Польше.

За последние два года группа художников организовала пять экспозиций в Польше и две в Уругвае.

Сегодня мы имеем честь представить для украинской публики в Галерее РA экспозицию,
которая называется “Искусство Венесуэлы путешествует по миру”.
Экспозиция посвящается первому юбилею нашей группы. Эта экспозиция будет представлена затем в Панаме.
И таким образом завершится деятельность группы в 2008 году




Галерея РА представляет
П И Н А К О Т Е К А

живопись из коллекции галереи
(И.Чичкан, Н.Кривенко, Н. Потапенков, Т.Строганов, К.Проценко, М.Гейко и др.)

11.07-14.08.2008


Пинакотека, по определению римлян, - комната, в которой хранятся
картины и произведения искусства. У посетителей галереи есть
возможность ознакомиться с работами известных украинских художников -
от поставангарда до концептуализма.





Галерея РА представляет
FLASHBACK
Художники ул.Олеговской:
Анатолий Варваров, Владимир Заиченко, Игорь Коновалов,
Сергей Корниевский, Владимир Падун, Эдуард Потапенков


живопись
6-19.06.2008

Сквот на Олеговской. Непрочитанная страница.

Выставка в Галерее РА впервые представляет неизвестную страницу из жизни художественного Киева 90-х годов прошлого века – творчество группы художников, чьи мастерские расположены на ул. Олеговской. Под названием выставки «Flashback» подразумевается не только взгляд в прошлое, некий стоп-кадр, который объясняет поступки и действия участников. Это внезапно вторгающиеся в сознание воспоминания, образы которых балансируют на грани игры и вызова масс-медийному обществу, что в нынешней ситуации воспринимается как нарушение восприятия и утрата границ «я».
В последнее время появились материалы, посвященные сквотам Парижской коммуны и Большой Житомирской – домам в центре Киева, заселенными художниками. В этом контексте ни слова не говорится о художниках, которые жили и работали на улице Олеговской в самом центре Подола.
Сквот сформировался под влиянием определенного круга факторов, как культурных, так и социально-экономических. При этом ярким феноменом является сама гора Щекавица, которая, впитав языческое, христианское, мусульманское прошлое, находится в самом центре Подола.
Объединяющей группой среди «переселенцев» были тогда еще студенты, поступившие в художественный институт из Днепропетровского художественного училища: А. Варваров, В.Заиченко, И. Коновалов, Р. Кутняк, В. Падун, Э Потапенков. Рядом с ними работали и жили В. Ершихин, В. Машницкий, К. Маслов, Мустафа Халиль (в будущем известные акцией «Далекое близкое» на горе Щекавица).
Художники не представляли собой устойчивого объединения. Это было достаточно динамичное и нерегламентированное образование, в котором каждый из участников не был связан определенными обязательствами. Жизнь сквота представляла собой сплав аскетического одиночества и шумных философских посиделок, когда ночи напролет в размышлениях и спорах созревали идеи и проекты.
Начальный период деятельности художников ознаменовался проведением групповых выставок, проходивших в течение 1993 –1996 годов. Эти выставки не были однородными как по составу участников, так и по характеру презентации. Художники не стремились выработать единый язык, переходящий из одного выставочного пространства в другое. Они каждый раз раскрывали новые грани восприятия классического искусства, показывая совсем неожиданную их интерпретацию. В это же время, как самостоятельное объединение, появляется группа «Холодный ВЭЛ» (1994-1995), в которую входили В. Падун, Э. Потапенков, Л. Роздобудько-Падун, В. Васянович. Просуществовав совсем недолго и организовав три выставки, художники остановили свою деятельность. Но несмотря на это их зрелищные акции были яркой, хотя и кратковременной вспышкой.
С высоты времени можно говорить о том, насколько творчество художников этого периода было органичным в контексте художественной ситуации Украины 90-х годов. Выставки не были резонансными, поскольку не имели рекламы и не создавались с коммерческим прицелом. Но именно эта маргинальность отшлифовывала индивидуальности и вместе с тем расширяла сферу творческой деятельности.
Последующий этап (1996-2006) связан с существованием масштабного проекта FGE - «Fиктивная Gалерея Eкспедиция». В 1996 году И. Коновалов формирует концепцию проекта и организовывает первую акцию. Это была лодка на пересечении улиц Олеговской и Лукьяновской с гипсовыми двойниками участников экспедиции - А. Варварова, В. Заиченко, И. Коновалова, С. Корниевского, К. и О. Милитинских. Автор решил вывести свой проект из сферы институционального искусства, отказавшись от пространства галерей и глянцевых журналов, услуг арт-критиков и масс-медиа. Местом прописки галереи стал интернет-сайт, а местом всплытий (так автор обозначил процесс появления объектов) – киевские холмы. Таким образом, отвергнутое пространство музейной экспозиции было заменено на живую бытийственную среду. Главным отличием этой среды стало включение объектов в жизненное пространство – их не запрещалось трогать, фотографировать, разрисовывать. Объекты стали главным выражением основной идеи FGE – свободы подлинной, а не декларируемой.
Таким образом Fиктивная Gалерея Eкспедиция своей анонимной деятельностью расставила новые акценты во взаимодействии художника и институтов искусств, художника и социума.
Самая яркая страница жизни сквота на ул. Олеговской завершилась не с закрытием проекта FGE в 2006 году, а значительно раньше – в конце 90-х. К тому времени земля приобреталась новыми хозяевами, и был поставлен вопрос о выселении. Но деятельность художников, неразрекламированная на первых порах и осознанно уходящая от рекламы во время «всплытий» FGE, стала частью художественной ситуации Украины конца ХХ века.
Ольга Серова, искусствовед.





Галерея РА
представляє

Авто Мосіашвілі
Михайла Мікаберідзе

140 ХВИЛИН


живопис
16-29.05.2008

Напередодні Дня незалежності Грузії – 26 травня -відбудеться відкриття виставки сучасних грузинських художників з
приватної колекції Тамріко Кебурія.
До експозиції увійшли роботи Авто Мосіашвілі та Михайла Мікаберідзе. Представлені художники належать до різних поколінь,однак свою творчу пристрасть знайшли у сфері нефігуративного живопису. Один із перших грузинських абстракціоністів Авто Мосіашвілі вражає інтуїтивним відчуттям глибини простору на полотнах, в той час як Михайло Мікаберідзе одразу захоплює сміливим кольоробаченням.
140 хвилин – саме стільки триває повітряна подорож, що розділяє і водночас об’єднує нас. Ця виставка скорочує їх до однієї миті – миті особливого духовного зв’язку.




Галерея РА представляет
MANO&РУКА
(рука к руке)
живопись / paintings

АЛЕКСЕЙ МАЛЫХ / ALEXEY MALYKH
Украина / Ukraine
ЭЛЬГЕР АРАГУНДИ / ELGER ARAGUNDI
Эквадор / Ecuador


25.04 – 15.05.2008

Известный украинский художник и любитель Латинской Америки Алексей Малых
и художник из Эквадора Эльгер Арагунди прямо на наших глазах создадут общие образы и стихии.
Цвет, линия, пятно - универсальный язык, понятный всем - от Эквадора до Украины.

Художник создает свой единственный и неповторимый мир. Его основа -
пустое пространство белого холста. Пустота, которая постепенно насыщается цветом,
формой, мыслями и ощущениями художника. Внезапно возникает нечто, что становится целой планетой -
единственной и неповторимой. Обычно процесс создания нового мира скрыт от окружающих.
Обычно этот процесс принадлежит одному.

25 апреля в Галерее РА два художника создадут свой новый - совместный мир. Рука к руке.

Алексей Малых пригласил Эльгера Арагунди в свою киевскую мастерскую для совместного творчества.
Если говорить об этом языком джаза, то это был настоящий джем-сешн. Они объяснялись на полу-английском,
полу-испанском. Один задавал направление - другой подхватывал и уводил куда-то в другую сторону.
И было много эмоций, и был настоящий ДРАЙВ.
Color, line, spot – universal language, which is understandable all around the world – from Ecuador to Ukraine.
Painter creates his unique world.
The basis of this world is the blank space of white canvas.
Emptiness, which is filling with color, shape, painter’s thoughts and feelings. Suddenly the new unique planet arises.
Usually the process of creating a new world is hidden from other people.
Usually this process belongs to one person.
But in this project – two painters created their own common world.
Common appearances and elements.
Hand by hand.





Галерея РА представляет

Игорь Коновалов

"Ctrl – Z"
живопись


11-24.04.2008


Открытие 11 апреля в 19.00

Творчество художника Игоря Коновалова – это путь из ХХ века в ХХI, из азартных и пылких девяностых
в меркантильные тысячные. Живопись начала 90-х – это готовность к движению, и его ощущение
во всех проявлениях жизненного процесса: мать предчувствует путь своего ребенка, завитки
ростков готовы распуститься и колокольчиком разбудить спящего, зрелость ощущает грузные шаги за спиной,
уходят черепахи, улетают и падают птицы. И чтобы замыслиться над круговоротом событий, художник пишет шахматистов,
которые предвещают наступление паузы, как в прямом, так и в переносном смысле. Пауза позволяет мастеру надолго
отойти от живописи, а в самой живописи впоследствии позволит остановить движение.
Как понимать остановку движения в живописи? С одной стороны – композиционно: некая застылость персонажей,
когда они, затаив дыхание, ощущают полнолуние, медитируют в чайной комнате или на рыбалке,
оберегают ирис или подписывают зеленый договор. С другой стороны, остановка движения самой живописи
заключается в особом приеме, когда жидкая краска, стекая по холсту, который вращает художник,
застывает в причудливых наслоениях.
Но что же тогда создает цельность этого круга работ? Философский подтекст, объединяющий интригу
названия с тонким чувством красоты цвета. Можно вглядываться в мерцание красок, размышляя при этом
о странности и непредсказуемости человеческой жизни. И чтобы ощутить непрерывность бытия и творчества,
его позитивный заряд, очерченный пристальным взглядом мастера, нужно нажать Ctrl – Z, сделать шаг назад,
чтобы опять вернуться. А дальше нас поведут дельфины – индиго.

Ольга Серова, искусствовед




Галерея РА представляє

в рамках Фестивалю сучасної білоруської культури «Білоруська весна»
«Суседзі»


фотографії та ЗМІ Білорусії
2-10.04.2008

Роботи найкращих фоторепортерів Білорусі та України, трансляція теле- та радіоновин, справжня розкладка свіжої білоруської преси – за допомоги виставки можна не на жарт зануритись у білоруський медіа-простір і на власному досвіді відчути його особливості.
Автори:
Юлія Дарашкевіч
Андрей Лянкевіч
Ксенія Авімова
Наталія Кравчук
Сергій Гріц
Віктор Суворов







Галерея РА представляет
ТИМОФЕЙ СТРОГАНОВ
"Семь ликов сознания"
(живопись, графика)



14-31 марта 2008 г.

"Я видел лик - тысяча выражений играли на нем, и другой лик, который
словно литой хранил одно - единственное, застывшее на нем выражение. Я видел
лик, сквозь маску которого проступало таимое под нею уродство, и
другой - лишь сняв с него маску, можно было разглядеть, сколь он
прекрасен. Я видел старый лик, сквозь морщины которого проглядывало ничто, и
другой, нежный, в чертах которого напечатлелось все. Я читаю по ликам и
прозреваю подлинность, сокрытую в их глубине, потому что смотрю сквозь
пелену, сотканную собственными глазами".
Халиль Джебран





Галерея РА
Киевский Медиа Холдинг
представляют
«Love is…»
6-12.03.2008


На выствке представлены работы известных украинских художников -
Александра Ройтбурда, Юрия Соломко, Игоря Гусева,
Никиты Кадана, Владимира Кузнецова, Бронислава Тутельмана,
Ивана Нестеренко, Евгения Голубенко, Петра Раввинского.

«Что есть любовь?» Миллионы людей сегодня задаются этим нелегким вопросом,
как и тысячу лет назад, когда пафос гендерных взаимоотношений только
входил в моду на Западе. Современная культура воспитала в нас двоякое
отношение к предмету – с одной стороны, любить, якобы, необходимо,
а с другой – несколько старомодно. Да и зачем, казалось бы, нужна
любовь в мире глобальных коммуникаций, когда, разместив анкету на
сайте знакомств, можно всего за час найти целую свору потенциальных
партнеров? Зачем вообще говорить о любви, когда это так банально и немодно?
Принято считать, что художники являются одними из наиболее авторитетных
экспертов в сфере высоких чувств. Естественно, как любое обобщение,
эта точка зрения верна лишь отчасти. Горизонт интересов современных
арт-деятелей простирается гораздо шире бесконечного тиражирования
образов прекрасных дам, коему уделяли так много времени и сил их
героические предшественники. Однако, не смотря на разительные
изменения окружающей действительности и обилие вызовов, бросаемых
ею художественному сознанию, банально-сакральная проблематика любви
оказалась весьма резистентной к внешним угрозам и продолжает волновать
современных художников.
Выставка «Love is…» - это собрание работ авторов, принадлежащих
к различным поколениям и работающих в разнных жанрах.
Все они по-разному мыслят любовь. Никита Кадан почему-то связывает понятие любви
с небезизвестным и небесполезным резиновым изделием. У Ройтбурда элегичность
настроения влюбленной пары нарушается интервенцией громадных ос, будто бы
ползающих по поверхности изображения. Диптих Игоря Гусева, созданный художником
еще в середине 90-х – это милый и по-детски непосредственный отчет об излюбленных
частях тела любимой девушки. Владимир Кузнецов тяготеет к архетипическим образам –
лобзание волков, изображенное на его полотне, фиксирует акт примирения воинственных энергий.
Работающий в каноне бойчукистской школы Иван Нестеренко, кажется, устал от половых ракурсов
любви и сосредоточился на ее целомудренном аспекте. На картине Нестеренко изображены трое –
мальчик, девочка и цветок. Художник обратился к античной традиции разделения любви, где,
в отличие от современных языков, для описания любви существовал целый ряд словесных выражений:
эрос, агапе, филиа, сторге. Художник Бронислав Тутельман, чьи работы более известны в Европе,
нежели в Украине, последние годы экспериментирует в области фотографии. Его фотоработы,
экспонирующиеся на выставке балансируют на традиционной для Тутельмана-художника оси человек-город.
Своеобразным контрапунктом выставки являются коллажи Петра Раввинского, в которых автор представил
на суд общественности свой сугубо личный взгляд на любовь как творческий акт, стирающий грани
вымышленного и реального. Работы Евгения Голубенко, вошедшие в экспозицию, представляют живописное
наследие известного кинохудожника и сценариста, долгие годы работающего в успешном тандеме с
режиссером Кирой Муратовой.
Что же предает этим фрагментарным свидетельствам любви целостность единого повествования?
Парадоксальным образом таким цементирующим образом стала сверхпопулярная в начале 90-х жевательная резинка,
которая и дала название все выставке. Жевачка-легенда «Love is…», воспоминание о которой было выужено из
глубин беспамятства организаторов выставки благодаря замечательному одноименному эссе о любви
Тани Малярчук из книги «100 тысяч слов о любви, включая междометия», недавно опубликованой издательством «Фолио».

Простоватая турецкая или, может быть, китайсткая жевательная резинка,
фантик от которой стал символом любви для целого поколения, подарил
симфонию беспорядочно переведенных смыслов высокого чувства постсоветскому человеку,
жаждавшему откровения от прогрессивного Запада. Еще лет десять назад название выставки и
объект, вдохновивший ее организаторов, однозначно трактовались бы в постмодернистском
контексте засилия суррогатов – мол, вот он смысл любви в современном обществе –
дешевая жвачка для оголтелой от бессмысленного потребления толпы. Однако сегодня,
по прошествии времени «дешевый суррогат» не вызывает былого презрения, наоборот,
он полностью реабилитирован и возвышен благодаря бесконечной ностальгии по ушедшему миру.
А выставка «Love is…» - это символический пир изобразительных искусств на могиле эпохи последней искренности.




Арт-школа Галереи РА
представляет

Зимняя коллекция
29.02-6.03.2008
живопись, графика, левкас


участники:
выпускники Арт-школы
Татьяна Тышкевич, Ирина Музалева, Наталия Смирнова, Владимир Смирнов,
Ольга Биленчук, Леся Постой, Яна Святкина, Анико Васадзе, Лера Бузивская,
Светлана Лысенко, Евгения Шкрябей, Виктория Портнова, Елена Цибизова.





Галерея РА представляет

МАРКО ГЕЙКО

Летняя практика


живопись
7-27.02.2008





Галерея РА
Школа фотографии Виктора Марущенко
представляют
проект
МАІД ІН ЮКРАІН


участники
ученики и выпускники
Школы фотографии Виктора Марущенко

25.01-05.02.2008






Галерея РА
представляет новогодний проект
JUST A DREAM



Лада Наконечная, Дмитрий Кавсан, Юрий Соломко, Кирилл Проценко, Максим Мамсиков, Тимофей Строганов, Илья Исупов, Наталия Голиброда, Соломия Савчук, Александр Верещак, Владимир Попов и Александр Алексеев (группа ПОПАЛ), Жанна Кадырова.

живопись, графика






Головне управління у справах сім'ї та молоді ВОКР КМДА
Галерея РА
презентують
ФОРУМ ТВОРЧОЇ МОЛОДІ М. КИЄВА 2007
Презентація та нагородження переможців
25 грудня о 16:00


Приємно відзначити, що проведення третього Форуму творчої молоді м. Києва, стає доброю традицією. Завдяки підтримці Головного управління у справах сім’ї та молоді виконавчого органу Київради (КМДА) молодь столиці отримала реальний шанс реалізувати свої творчі здібності та показати свої твори широкому загалу.
Вибір України щодо євроінтеграції в політичній, соціальній, економічній сферах не може не передбачати обов’язкову культурну складову цього процесу. Київ, як не тільки геополітична, а й культурна столиця європейської держави, є невід’ємною частиною світового культурного простору. І саме молодь міста Києва, як прогресивний прошарок суспільства, потребує дійових кроків щодо створення умов для самореалізації, а також для збереження та розвитку культурних цінностей.
Ми сподіваємось, що щорічне проведення «Форуму творчої молоді м. Києва» посяде гідне місце в культурному просторі столиці.

За підтримки: Київський міський центр соціальних служб для сім’ї, дітей та молоді КМДА

Головний інформаційний партнер –Київський медіа-холдінг






Галерея РА представляет
ДЕМБЕЛЬСКИЙ АЛЬБОМ
Владимир Попов Александр Алексеев
группа ПОПАЛ
Австрия


фотоколлаж
22-30.11.2007




Галерея РА спільно з Головним Управлінням у справах сім’ї та молоді КМДА
в рамках проведення
«Форуму творчої молоді м. Києва 2007»
Оголошує конкурс


«Форум творчої молоді м. Києва» є комплексом заходів, що спрямовані на згуртування творчої молоді навколо ідеї оновлення культури через духовне відродження у світлі національних та загальнолюдських цінностей.

Мета проведення: Залучення творчої молоді до громадсько-політичного життя м. Києва, налагодження творчих зв’язків між молодими митцями, організаціями та створення умов для повноцінної самореалізації особистості молодої людини.
Умови проведення: “Форум творчої молоді м. Києва ” (далі Форум) проводиться один раз на рік. Форум проходить в п’ять етапів, які передбачають конкурс на найкращі роботи за заданими номінаціями та їх демонстрація, як підсумок Форуму.
А також під час демонстрації кращих робіт будуть проводитись чотири семінари для учасників Форуму:
1) Інтеграція сучасного українського мистецтва в міжнародний культурний простір
2) Фотографія в сучасному світі
3) Загальнокультурна ситуація в сучасному музикальному мистецтві

Вік учасників від 14 до 35 років.

До участі у Форумі допускаються колективні та індивідуальні творчі роботи за номінаціями:
1. Живопис, графіка, скульптура
2. Фотографія
3. Відео-арт
4. Вільна техніка (об’єкти, інсталяція, перформанс, мішана техніка)
5. Журналістика: Очерк, фоторепортаж, відеосюжет на тему "Від Бесарабки через Майдан до Європейської площі".
6. Музика: I. Композиція (7-12 хвилин). Склад: 1. Дует (скрипка, фортепіано)
2. Тріо (2 скрипки + віолончель чи скрипка, фортепіано)
3. Фортепіанний квінтет
II. Виконавство
Сольне чи ансамблеве виконавство у сучасних стилях з використанням української етнічної стилістики.
На відбірковий тур роботи приймаються на таких носіях:
1-4 номінації: Фото (10х15), CD, DVD, відеокасети.(не більше п'яти робіт).
5 номінація: Фото (10х15), CD, DVD, відеокасети,
не більше 2 друкованих листів А 4, шрифт 12.
6 номінація: І. Партитура та бажано запис (CD, DVD).
II. Запис 3-5 хвилин (CD, DVD,VHS)
Нагороди:
Переможці Форуму нагороджуються Дипломами «Форуму творчої молоді» та пам’ятними призами.
Заявка на участь у Форумі приймається в приміщенні Галереї РА до 5 грудня 2007 року за адресою: Київ, 01030, Б. Хмельницького, 32
Т. 235 36 19, E-mail: ra@svitonline.com www.ragallery.net





Головне Управління у справах сім’ї та молоді КМДА
Галерея РА
представляють

соціально-культурний проект
ЛЯЛЬКИ


Дмитро Стойков
Олександр Кадніков
фотографія
06-14.11.2007
На сучасному етапі загальнодержавною проблемою є поліпшення здоров’я молодих людей. Для посилення ефективності роботи та забезпечення такої важливої складової частини державної соціальної молодіжної політики, як пропаганда здорового способу життя, дуже важливо, щоб суспільство як аксіому сприймало гасло – “Молодь за здоровий спосіб життя”.
У зв’язку з складною соціальною, економічною та культурною ситуацією в країні на порядку денному гостро постає питання про необхідність сексуального виховання і сексуальної просвіти підростаючого покоління.
Секс – це актуальна, гостра та цікава тема для молоді і особливо для підлітків та юнацтва. Поширення знань серед молоді про основні засади здорового способу життя та гострі проблеми, що існують на сьогодні у суспільстві, є одним з доступних та ефективних засобів пропаганди здоров’я.
Серед багатьох негативних явищ, які існують в молодіжному середовищі і впливають на формування здорового суспільства є одна з найгостріших соціальних проблем – повійство. Повійство або проституція як соціальне явище має глибокі історичні корені і на сьогоднішній день виступає світовою проблемою.
Даний проект - освітлення цієї непростої соціальної теми, без «профспілкових уклонів» і «заклеймованої» риторики. Проект „Ляльки” – це документальне фотографічна розповідь на тему проституції. Панель, Окружна, наркотики, ризик бути вбитою, інфікованою – на фотографіях і тільки життя, тільки правда про це соціальне явище.
Звичайно, рівень проституції залежить від економічного розвитку держави, і відомо, що для деяких жінок він починався з бажання „заробити на взуття”. Але все ж таки лейтмотив даної експозиції не в обвинуваченні держави і суспільства, а в бажанні підкреслити, що вибір професії це, переважно, особистий життєвий вибір кожного. В даному випадку, підміна понять та турбота про громадське сприйняття тільки дезорієнтує молодь.
Коли в суспільстві змішуються поняття, єдиний шлях пояснити правду - це показати її, що здатна ефективно зробити фотодокументалістика. Проституція, яка вона є без моралізації та прикрас.
Вважаємо, що наша виставка стане ін’єкцією від бажання модних, і як би не безсоромних грошей.

За підтримки:
Київський міський центр соціальних служб для сім’ї, дітей та молоді КМДА
Співробітники відділення боротьби зі злочинами, пов’язаними з торгівлею людьми
Шевченківського РУГУ МВС України в м. Києві
Громадська організація «Крок за кроком»





II -ой Международный Фестиваль фотографии
KievFotoCom

28 сентября-28 октября 2007г.


Организаторы
Галерея РА
Центр современного искусства "Совиарт"
БЖ-арт
Школа фотографии Виктора Марущенко

Партнеры
Главный страховой партнер Фестиваля
«Renaissance Life»
Юридический партнер
«Beiten Burkhardt»
Партнери
"Carte Blanche"
«Бюрократ»
«Карандаш»
ж-л «Галерея»
При содействии
Посольство Канады в Украине
Посольство Мексики в Украине
Посольство Аргентины в Украине

Деловой медиа партнер
«Коммерсантъ»
Журнал Фестиваля
«Афиша»
Головний медиа фото партнер
«Digital Photographer»

Программа Фестиваля

В рамках цикла «Латинская Америка: Life story»
Милла Джунг (Milla Jung)/ Бразилия
«Бразилия: представления страны»
(Brazil: imaginary state)
29.09.-11.10.07
Галерея РА: ул.Б.Хмельницкого, 32
Мастер-класс: 01.10.07 19:00
Проводит мастер-класс Виктор Марущенко

В рамках цикла «Латинская Америка: Life story»
Франсиско Мата Росас (Francisco Mata Rosas)/ Мексика
«Мехико - Теночтитлан»
(Mexico - Tenochtitlan)
03.10.-14.10.07
галерея «дім Миколи»: вул.Январского восстания, 13
Мастер-класс: 03.10.07 19:00

Хорхе Саенз (Jorge Saenz) / Аргентина
«Разжалованные»
(Broken Ranks)
12.09-24.10.07
ЦСИ «Совиарт»: ул.Андреевский Спуск, 22а
Мастер-класс: 13.10.07 12:00

Ілейн Линг (Elaine Ling) / Канада
«Хроники Кубы»
(Cuba chronicles)
13-24.10.07
Фонд содействия развитию искусств: ул.Фроловская,1/6
Мастер-класс: 14.10.07 14:00

Сергей Михальчук / Украина
«!Hasta Siempre, Куба!»
14.10.-28.10.07
Галерея РА: ул.Б.Хмельницкого, 32
Мастер-класс: 15.10.07 19:00

Предварительная регистрация на мастер-классы фотографов по тел.235 36 19, 235 36 21








90 років від дня народження
(04.05.1917 – 08.05.1985)
Фоторепортер ІРИНА ПАП

Відкриття ювілейної виставки 7 червня о 19 годині
Експозиція триватиме: 7-20.06.2007

Цього імені нема в Українських енциклопедіях, професійних довідниках, підручниках для майбутніх журналістів. Немає і в грубезному томі про славетних жінок України, розпухлому від напханих туди докупи партійних функціонерок та наближених дам.

Щоправда, їй пощастило за життя мати визнання в Україні та за її межами до дальніх закордонів, де Ірину Пап прилучили до найвідоміших жінок – фоторепортерів світу. Єдину - з України.







Організатори виставки:
Фотографи – Валерій Милосердов, Віктор Марущенко, Галерея РА




ГАЛЕРЕЯ РА … ЧИ ОФІС!?

7 травня о 13:00 у Галереї РА за участю
Головного управління у справах сім'ї та молоді
виконавчого органу Київради (КМДА)відбудеться прес-конференція "Молодь проти рейдерів", присвячена ситуації,що склалася навколо цього соціально-культурного центру.


Шановні колеги та представники ЗМІ!

Зухвалі та беззаконні рейдерські захоплення,
що за останні роки перетворилися на норму
регулювання господарчих та економічних стосунків
в Україні відтепер стали реальною загрозою і для
вітчизняної культурного. 3-го травня 2007 року
на сайті Шевченківської райдержадміністрації
оприлюднено результати конкурсу на оренду
приміщення по вул. Б.Хмельницького, 32.
Протягом 14 років тут знаходиться
одна із старіших українських культурних інституцій -Галерея РА,
де щомісяця влаштовуються мистецькі виставки,
реалізуються молодіжні та дитячі соціальні проекти,
працюють художня школа та школа фотографії.
Всупереч цілій низці аспектів чинного законодавства
районна влада збирається передати це приміщення
іншому орендареві. Адже метри у самому центрі столиці -
ласий шматок для махінацій із нерухомістю!




Галерея РА
Фонд сприяння розвитку мистецтв
представляють
проект
«Hеad / Hat»
08-28.02.2007 г.


Проект пропонується
для представлення України
на 52-й Міжнародній виставці
сучасного мистецтва "Венеціанська бієнале"
у червні-жовтні 2007 г.

пресс-реліз

Hеad / Hat

Hеad / Hat




Xmas Stars



> живопись

> 25.12.2006-17.01.2007


Петр Лебединец,Эдуард Бельский,Лев Маркосян,Алексей Малых,Тимофей Строганов,
Матвей Вайсберг,Кирилл Проценко,
Илья Исупов,Александр Ройтбурд,
Василий Цаголов,Илья Чичкан





Международный Фестиваль фотографии
KievFotoCom
(17.11.06 – 22.12.06)



Инициатор Фестиваля:
Галерея РА
Организаторы:
Галерея РА
Центр современного искусства «Совиарт»
Всеукраинский творческий союз художников «БЖ-арт»
Школа фотографии Виктора Марущенко

Журнал Фестиваля
Журнал «Афиша»

Эксклюзивный фото партнер
Журнал “Digital Photographer

Медиа партнеры
Журнал «Галерея»
Программа «Документ» (ТВ-канал 1+1)

Партнеры фестиваля:
Чешский культурный центр
Посольство Российской Федерации в Украине
Польский институт в Киеве

Поддержка
Фотоагентство Photographer.Ru
ООО «БюроКрат»
«Рун-Бар»
галерея «дім Миколи»

«KievFotoCom» - это международный ежегодный фестиваль фотографии с многовекторной культурной и образовательной программой.
Целью проведения Фестиваля фотографии «KievFotoCom» является представление фотографии как вида визуального искусства, ознакомление широкой публики с теоретическим, научным, кураторским и творческим аспектом фотографии в контексте современного визуального искусства, представление всемирно известных имен и современных тенденций в мировой фотографии, а также повышение уровня образованности и содействие в понимании современной фотографии украинской публикой.
Фестиваль является объединяющим звеном между представителями сферы искусства, фотографии и общественностью. Он тесно сотрудничает с международными культурными центрами и образовательными организациями для разработки программы продвижения и популяризации образования в сфере фотографии и активизации государственной культурной политики.

Рабочая программа
Дата Событие Площадка

17.11.06
пятница Открытие Фестиваля,
пресс-конференция Галерея РА
(17.30)
18-30.11.06 Дита Пепе, (Чехия)
«Автопортреты», «Моя мама» и др. Галерея РА
19.11.06
воскресенье Мастер-класс Виктора Марущенко Галерея РА
(12.00 -15.00)

3-12.12.06 Александр Гляделов, (Украина)
«МAMA AFRICA» галерея «дім Миколи»
3.12.06
воскресенье Мастер-класс Александра Гляделова галерея «дім Миколи»
(12.00 – 15.00)

9-21.12.06 Миколай Гринберг, (Польша)
«Калифорнийские мечты»
+ «Разные люди» Центр современного искусства «Совиарт»
9.12.06
суббота Мастер-класс Миколая Гринберга Центр современного искусства «Совиарт»
(12.00 - 15.00)

10-20.12.06 Олег Климов, (Россия)
«Жизнь на Волге» Галерея РА
10.12.06
воскресенье Мастер-класс Олега Климова Галерея РА
(12.00 – 15.00)

Регистрация на мастер-классы по тел. 235 3619/21
Приоритет - наличие Афиша-card.







Сергей Сапожников (Россия)
ПРЯТКИ



27.10 – 02.11.2006
фото





ПАВЕЛ КОРСУН
Путешествие за мечтой
фотография


20.10 – 26.10.2006

Пресс-релиз









МГО «Галерея РА» спільно з Головним Управлінням у справах сім’ї та молоді КМДА в рамках проведення
«Форуму творчої молоді м. Києва 2006»
Оголошує конкурс


Головний Інформаційний парнер конкурсу
Журнал "ШО"

Вік учасників від 14 до 35 років.
До участі у Форумі допускаються колективні та індивідуальні творчі роботи за номінаціями:
1. Живопис, графіка, скульптура
2. Фотографія
3. Відео-арт
4. Вільна техніка (об’єкти, інсталяція, перформанс, мішана техніка)
5. Література: I. Видані літературні твори
II. Україна – 2063 рік.
6. Музика: I. Композиція (7-12 хвилин). Склад: 1. Дует (скрипка, фортепіано)
2. Тріо (2 скрипки + віолончель чи скрипка, фортепіано)
3. Фортепіанний квінтет
II. Виконавство
Сольне чи ансамблеве виконавство у сучасних стилях з використанням української етнічної стилістики.
На відбірковий тур роботи приймаються на таких носіях:
1-4 номінації: Фото (10х15), CD, DVD, відеокасети.
5 номінація: І. Видані твори. ІІ. Не більше 3 друкованих листів А 4, шрифт 12.
6 номінація: І. Партитура та бажано запис (CD, DVD).
II. Запис 3-5 хвилин (CD, DVD,VHS)

Умови конкурсу
Анкета учасника





ТИМОФЕЙ СТРОГАНОВ
Amor Fati
06-19.10.2006
живопись, графика


"Живопись - судьба. Искусство - организм. Чувственность - результат искренности.
Поэтому я не выдумываю сюжет. Драмы, которые со мной происходили, я переношу на холст.
Amor fati - это любовь к судьбе. От этой любви и появляются картины."

Автопортрет с комодом     Танец





ИЛЬЯ ЧИЧКАН
KISSKI
живопись, графика
14-28.09.2006


увеличить    увеличить

Пресс-релиз -->





АЛЕКСЕЙ МАЛЫХ
ФА МАЖОР
левкасы, графика
29.08-12.09.2006








ЭДУАРД БЕЛЬСКИЙ
Люди города
живопись, графика
11.08-23.08.2006





БОГДАН ЗВИР
«Идущий по лезвию реальности»
фото
28.07- 10.08.06


Галерея РА представляет странного, даже загадочного творца из Санкт-Петербурга Звира Богдана. Богдан родился в этом прекрасном увядающем мегаполисе. Еще в детстве прозванный "маленьким старичком", он не смотрел, а созерцал, не видел, а наблюдал, не учился, а постигал жизнь. Он нашел способ проникать с фотоаппаратом себе в голову, в гущу мозговой массы и тихонько снимать туманящиеся там миры, населенные чудовищами и воплотившимися в человеческие формы всевозможные тайные и явные желания, тревоги, мечты... Там нет места случайности. Изображения появляются и живут, имея свое прошлое, настоящее и будущее. Дышат, пульсируют, возбуждают зрителя на переживания. Фильм, пробужденный в зрителе, который не имеет своего начала и не имеет финала. Всегда остаются вопросы… «Мои фотографии не имеют одинаковое происхождение. Одни появились от внутреннего голоса, другие - от впечатлений жизни, третьи - от любви: Обо всем сказать невозможно»,- размышляет Богдан.
Вы спросите, что это, все-таки, - фотография или живопись?
С технической стороны это - фотография. Окончательное впечатление - живопись.
Фотография в чистом виде для автора это - краски, линии, фактуры, объем… Но никак не материал для вдохновения, не конечный результат. Хотя бывают редкие исключения, когда "фотография-зародыш" появляется на свет гением, целостным результатом, личностью... Звир Богдан - участник многих престижных международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в городах России, ближнего и дальнего зарубежья.






KING SIZE
БОЛЬШИЕ РАБОТЫ БОЛЬШИХ ХУДОЖНИКОВ
живопись
2-30.06.2006


Максим Мамсиков, Дмитрий Кавсан, Илья Исупов, Кирилл Проценко, Александр Ройтбурд, Анатоль Степаненко, Эдуард Бельский, Марко Гейко, Андрей Блудов, Матвей Вайсберг, Алексей Малых, Алексей Аполлонов




Благотворительная выставка
ВИКТОР СУВОРОВ
ИЗБРАННОЕ. ИРТЫШ
12-23.05.2006




ЛЕСЯ МАЛЬСКАЯ
ВОДА КАК ВОЗДУХ
фото
21.04-04.05.2006





Матвей Вайсберг Николай Сологубов
Pur Vital
17-30.03.2006




31.03.06 – 13.04.06
Галерея РА представляет
ЛАДА НАКОНЕЧНАЯ
ОКНО СПАЛЬНИ

ЛАДА НАКОНЕЧНАЯ
ОКНО СПАЛЬНИ

>> Пресс-релиз



25.11-1.12.2005
Галерея РА представляет


Диалог со сном
Оля Рондяк

Диалог со сном
Оля Рондяк

>> Пресс-релиз



28.10-10.11.2005
Галерея РА представляет
Кирилл Проценко
Графика
videobonustrack

Кирилл Проценко 
Графика 
videobonustrack




МГО «Галерея РА» спільно з Головним Управлінням у справах сім’ї та молоді КМДА в рамках проведення
«Форуму творчої молоді м. Києва»
Оголошує конкурс
>> Умови конкурсу
>> Анкета учасника конкурсу



30 вересня -13 жовтня 2005
ПОЛЬСЬКИЙ ІНСТИТУТ У КИЄВІ
ГАЛЕРЕЯ РА & ГАЛЕРЕЯ РА-ФОТО


презентують:

ВОЙЧЄХ ПРАЖМОВСКІ
ФОТОГРАФІЧНІ РОДОВОДИ

ПОЛЬСЬКИЙ ІНСТИТУТ У КИЄВІ 
ГАЛЕРЕЯ РА & ГАЛЕРЕЯ РА-ФОТО

>> Пресс-релиз



Галерея РА представляет
15-27/04/2005
АХРА АДЖИНДЖАЛ (живопись, графика)


Графические и живописные работы Ахры Аджинджала можно назвать островком спокойствия среди бурной экспозиционной жизни. Спокойствие не означает малозаметность, но спокойную уверенность мастерства. Ахра – художник неторопливого движения, он вглядывается в окружающий мир, чтобы понять ритм соприкосновений мира и людей в нем живущих. Собственно, прикосновение – основополагающее понятие для всего творчества Ахры, по крайней мере, на сегодня. По собственному признанию художника – это тот способ, которым он хотел бы общаться со зрителями: «Я устал от сверхинформативного искусства. Не хочу навязывать себя зрителю, но лишь коснуться его. Коснуться мягко, легко и тем самым воззвать к его сердцу». В работах Ахры царят именно мягкость, легкость прикосновения. Это, как правило, мизансцены, почти схематичных, по-своему чувственных персонажей, образов и пейзажей. Они как бы не от мира сего, отстранены от каких бы то ни было отношений пользы или завоевания, ведут друг с другом неслышные, но основательные беседы. Именно насыщенная неброскими образами тишина работ Ахры Аджинджала составляет их неповторимое качество. Мы не получаем никакой принципиально новой информации, потому что в ней нет надобности.


15-27/04/2005
АХРА АДЖИНДЖАЛ (живопись, графика)




10-31.03.2005

Дві лійки
Ленка Клодова, Іржі Сурувка


Назва виставки “Дві лійки” інспірована творами Моргенстерна. Але для нас лійка має також символічне значення – вона передає ідею спільної виставки Їржі Сурувки і Ленки Клодової у Києві.

Так, лійка – це звичайнісінький кухонний прилад для переливання води, але кожний із свого дитинства пам’ятає, що в дійсності – це труба, що скликає до бою, мегафон, або ж бінокль. Якщо подивитися до широкого отвору лійки, то видимий світ для нас звузиться до маленького кружечка. І навпаки – погляд через вужчий отвір розширить для нас перспективу. Звужений просвіт примусить нас сконцентруватися на деталях, а погляд через широкий кінець лійки узагальнить побачене, зробить його цільним.

Виставка “Дві лійки” втілює цей подвійний погляд відразу у двох площинах.

Обох авторів можна вважати з ширшого погляду художниками, закріпленими в загальному контексті чеського мистецтва, і одночасно, з вузького погляду вони є представниками специфічної субкультури, яка має своє коріння в індустріальному регіоні поблизу м. Острава. Представлені роботи з погляду через ширший отвір лійки можна тематично окреслити як роботи на тему ідентичності, взаємовідносин чоловіка і жінки, церковної та світської влади. Через вужчий отвір бачимо, що йдеться про власні переживання, власну ніжність, турботу і перцепцію.

І не в останню чергу ми хочемо цей подвійний погляд аплікувати на Україну: за ширшої перспективи реалій пострадянської країни ми хочемо свій інтерес, а також інтерес чеської мистецького середовища спрямувати на деталь – на існування живого центра прогресивної культури, яким є, на наш погляд, Київ.




пїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ
пїЅ. пїЅпїЅпїЅпїЅ,
пїЅпїЅ. пїЅ. пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ 32,
(044) 235 36 19
ra@svitonline.com



О нас   Новости   Художники   Архив   Пресса   Предложение   АРТ-школа